Actuellement étudiante en 3ème année de licence d’études théâtrales ; je propose mon aide aux élèves désireux de travailler la pratique ou la théorie théâtrale ou encore l’expression orale. 

En savoir plus sur Eva

• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J'ai commencé le théâtre dès l'école primaire, quand une troupe de ma ville est venue recruter dans les écoles. J'y suis restée cinq ans, jusqu'au collège, où les emplois du temps ont rendu la pratique plus compliquée. Mais l'envie n'est jamais partie. Après le bac, j'ai décidé de me consacrer pleinement à cette passion en m'orientant vers une CPGE littéraire avec une spécialité Théâtre. Aujourd'hui, je me consacre à des projets scéniques et de recherche théâtrale, tout en partageant cette passion à travers des cours de théâtre, de littérature et de langues.

• Quels sont les artistes ou les œuvres qui vous touchent le plus ?

  Je suis très sensible à la comédie musicale et notamment aux productions spectaculaires de Broadway et de leur capacité à ébahir et émouvoir tout en gardant une chargé politique. Au théâtre, ce sont souvent les compagnies émergentes qui me touchent le plus, comme les Chiens de Navarre, qui cherchent à remettre le vivant au cœur du spectacle vivant. En littérature, je suis profondément marquée par des poètes comme Paul Éluard et Virginia Woolf, ou des écrivains comme Marguerite Duras et Jean-Luc Lagarce.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  Il faut avant tout de la passion. Ensuite, l'écoute, la persévérance et beaucoup d'humilité. Le théâtre, c'est un travail collectif. On ne peut pas tricher, il faut apprendre à se tromper, à se relever, à accepter d'être vulnérable. C'est exigeant, mais c'est l'humain du spectacle vivant.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Ne vous comparez pas. Chacun avance à son rythme, avec son histoire et ses moyens. Ce qui compte, c'est la sincérité. Et surtout : amusez-vous. Un comédien qui prend du plaisir sur scène communique naturellement quelque chose de fort au public. À l'inverse, un public qui n'adhère pas ressent souvent que les comédiens eux-mêmes ne s'amusent pas.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  Le théâtre me fait me sentir libre. C'est un espace où je peux pleinement habiter mon corps, ma voix, mes émotions. Un véritable exutoire. À côté de ça, je lis énormément, et j'écris parfois. La littérature, tout comme la musique, nourrissent mon travail de comédienne, mon imaginaire, et mon rapport aux textes.

• Êtes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  Oui, je suis très fière d'un projet universitaire où j'ai réécrit et mis en scène Les Oiseauxd'Aristophane avec des camarades d'un atelier de mise en scène. C'était un vrai défi, mais aussi un moment collectif très fort.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Oui, un élève très réservé au départ s'est révélé avoir un potentiel comique incroyable. C'était bouleversant de le voir se libérer sur scène et faire rire tout le monde avec un naturel impressionnant.

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Mon secret, c'est l'écoute. Prendre le temps de comprendre qui est en face de moi, ce dont il ou elle a besoin, ce qui l'anime, ce qui le bloque. L'écoute crée un espace de confiance, indispensable pour oser, se dépasser et progresser.