Professeur MAO (+50 millions de streams/10 ans d’expériences/Disque de Platine) : Donne des Cours d’Ableton Live sur Paris OU Techniques de mixages tout logiciel (+tips de production).

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Depuis très longtemps ! J’ai 29 ans aujourd’hui et j’ai commencé la musique à l’âge de 5 ans avec l’accordéon. Une professeure donnait des cours dans une petite salle à côté de mon école maternelle et j’étais fasciné par le son de l’instrument quand je passais devant. C’est comme ça que j’ai découvert la musique.
  À 6 ans, j’ai déménagé et il n’y avait plus de professeur d’accordéon dans mon nouveau village. Je me suis alors tourné vers la batterie, que j’ai pratiquée pendant environ 5 ans. Ça m’a donné une solide base rythmique et une vraie sensibilité au groove.
  Puis, vers 12/13 ans, je me suis passionné pour le DJing et la MAO. C’était la grande époque de l’électro avec des artistes comme Avicii, David Guetta, Hardwell ou Nicky Romero. J’ai découvert la production musicale sur ordinateur et ça a été un véritable déclic. Depuis, j’ai passé des milliers d’heures à produire, composer, mixer et apprendre.
  Aujourd’hui, 15 ans plus tard, je suis artiste, réalisateur et ingénieur du son. J’ai cumulé plus de 50 millions de streams, obtenu un disque de platine et travaillé avec plusieurs labels et éditeurs comme Parlophone (Warner), Sony Music France ou Universal Music France.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Un grand classique de Flume, une ode à la production et au sound design !
  Lorde - Tennis Court (Flume Remix) : https://www.youtube.com/watch?v=8ATu1BiOPZA

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Un jour, j'ai eu un élève qui m'a demandé de l'aider a Set up son Hardware Analogique dont une Woovebox qui est une petite boite à rythme compacte qui tient dans une main et avec laquelle tu peux quasiment tout faire. La demande étant très spécifique, j'ai dû creuser dans le manuel d'utilisation d'un Hardware analogique que je n'avais même pas chez moi pour essayer ahah. Au final, ça s'est très bien passé, on a super accroché avec l'élève et on a découvert la machine ensemble.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Si on parle en terme d'instrument acoustique, j'aurai tendance a dire le violon parce que cela demande beaucoup de technique ne serait ce que pour sortir une seule note correctement. Sinon, un bon synthétiseur analogique, style un Prophet demande énormément de patience et de connaissance pour en tirer le meilleur. Jouer une note n'est pas compliqué en soit mais créer une texture de son unique et singulière peut demander des heures et des heures de recherches.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  La passion, sans hésitation. Les métiers artistiques demandent énormément de patience, de régularité et de travail sur le long terme. Maîtriser la MAO ou le mixage prend des années de pratique, un peu comme un sport ou un art martial : on progresse étape par étape.
  
  Mais au-delà de la technique, ce qui permet de durer, c’est l’envie de créer et le plaisir d’apprendre. C’est cette énergie que j’essaie de transmettre à mes élèves : développer des compétences solides tout en gardant le plaisir de faire de la musique.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un bœuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Concernant ma spécialité (MAO), je vais plutôt proposer 3 artistes/producers avec qui j'aimerai ou j'aurai aimé bosser en studio sur un morceau, cela me semble plus pertinent.
  1. Avicii (paix a son âme) : Un des artistes qui m'a donné envie de devenir compositeur de musique, c'est aussi simple que ça. Il avait un talent pour les mélodies extraordinaire, une musicalité exceptionnelle.
  2. Flume : C'est lui qui m'a amené une vraie passion pour le Sound Design, la texture, qui m'a fait comprendre que la texture d'un son avait autant d'importance qu'une note ! En bref, un magicien.
  3. Serban Ghenea : Un des plus grand mixeur de tous les temps, une références absolue en musique Pop, une qualité de mix et une précision hallucinante.. Il a défini les standards de l'industrie ces 30 dernières années. (Il y a d'autres très grands ingénieurs du son que j'aurai pu citer comme Manny Marroquin...)

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  J'ai une anecdote complètement folle ahah !
  À 19 ans, j'ai eu la chance de mixer dans beaucoup de clubs en France en tant que Guest (Guest = Artiste invité par le lieu et non pas Dj Résident). Car avec mon premier groupe d'électro HUKO, on avait eu un petit succès streaming et radio en 2017 (HUKO - Blind) ce qui nous avait permis de beaucoup tourner en festival et club pendant 2 ans. Et l'anecdote c'est qu'un soir on jouait en plein été, en Août, au VIP Room de Saint Tropez et il s'avère que Kavinsky jouait également ce soir-là dans un autre Event à Saint Tropez en extérieur. Et là, pas de chance (ou miracle selon le point de vue), une tempête éclate, grosse pluie etc... Ce qui oblige l'événement en extérieur ou jouait Kavinsky à être annulé pour des raisons de sécurité. Kavinsky se retrouve donc à Saint Tropez sans endroit où jouer. Le patron du VIP Room a donc proposé à Kavinsky de venir jouer dans le club histoire de ne pas être venu pour rien, et donc en ouverture de... HUKO !
  Je peux donc dire que j'ai déjà un DJ set de Kavinsky avec Nightcall comme opening pour "chauffer la salle" avant notre Set.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je pense que ce que mes élèves ressentent rapidement, c’est que la musique ne représente pas simplement un travail pour moi, mais une vraie partie de ma vie depuis toujours. Je suis à la fois artiste, compositeur, ingénieur du son et DJ, donc je peux transmettre des choses très différentes : la technique, bien sûr, mais aussi la réalité du terrain, des studios, des labels, des sorties, des concerts, des moments de doute comme des grandes réussites.
  J’ai eu la chance de vivre des expériences incroyables grâce à la musique : être diffusé à la radio, signer dans des labels, jouer dans des clubs et festivals, obtenir un disque de platine… et aujourd’hui, transmettre tout ça à des élèves a énormément de sens pour moi.
  Dans mes cours, j’essaie de créer un vrai échange. Je ne veux pas simplement expliquer des outils ou des raccourcis sur Ableton. Mon objectif, c’est aussi d’aider les élèves à comprendre comment développer leur univers, leur sensibilité et leur identité artistique.
  Je pense que la passion est communicative. Quand quelqu’un enseigne avec sincérité et avec envie, ça change complètement la manière d’apprendre. Et c’est probablement ce qui crée le lien très fort que j’ai aujourd’hui avec beaucoup de mes élèves.