Photographe diplômée, vous propose de saisir l'instant en une seule image.

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• Quand avez-vous commencé à pratiquer ? Comment cette activité est venue à vous ?

  J'ai commencé à pratiquer la photographie avec mon tout premier téléphone portable. Mon seul critère pour le choisir : avoir une bonne qualité d'image. Au bout de quelques mois, mes dossiers débordaient déjà d'un grand nombre de photographies de tout : ciel, détails, personnages… des histoires. Alors j'ai commencé à me mettre en scène grâce aux autoportraits. Et puis je suis venue à la mise en scène en créant des univers particuliers pour des shootings, des visuels d'artistes mais aussi par la réalisation de films de fictions et de clips musicaux. Enfin, pour lier ces deux passions, je me suis alors spécialisée dans la photographie de plateau, servant à mettre en lumière les coulisses d'un film et d'en faire sa promotion.

• Quels sont les artistes ou les oeuvres qui vous touchent le plus ?

  J'aime énormément l'œuvre de Saul Leiter, photographe et peintre. Dans ses photographies, on ressent bien l'influence de cette seconde passion. Il joue notamment énormément sur les reflets, créant des impressions de double exposition, les couleurs qui se mélangent, des cadrages surprenants. Enfin, j'aime beaucoup m'inspirer des films pour mes inspirations de shootings. A la manière d'un directeur de la photographie, j'aime m'imprégner de l'ambiance qu'une image peut apporter pour raconter l'histoire. A ghost story de David Lowery est d'ailleurs un film qui me touche tout particulièrement, aussi bien pour ce qu'il raconte que par sa manière de le mettre en scène, sa photographie.

• Quelles sont les qualités requises, la part de patience ou d'adresse pour réussir dans ce domaine ?

  L'essentiel c'est de se débarrasser au plus vite des contraintes techniques qui peuvent freiner notre imagination. Il ne faut pas être esclave de son matériel, cela demande de la patience et de la discipline. Ensuite, cela dépend réellement de sa spécialisation mais généralement je dirais qu'il faut beaucoup d'humilité, de bienveillance et de discrétion. Même si le photographe met à disposition son regard, il ne faut pas l'imposer. Et pour finir, je pense qu'il est important d'avoir de la curiosité afin de développer ce regard, non pas seulement derrière l'objectif mais dans la vie de tous les jours ! Prendre le temps de contempler et ressentir, ça c'est le plus important, pour pouvoir transmettre son message aux autres.

• Un petit conseil pour nous aider à progresser et ne pas se décourager dans l'élaboration de projets ?

  Comme tout début d'apprentissage, il peut être difficile de s'accrocher lorsque les difficultés pointent le bout de leur nez. C'est normal et ce n'est pas propre à la photographie, on retrouve cela également en musique, dans la création en général. L'important c'est de retrouver le plaisir de faire, de se reposer sur ce que l'on sait déjà et de l'approfondir. Au lieu de se consacrer sur le résultat immédiat, on essaie de se concentrer sur le moment et le plaisir que celui-ci nous procure, on revient au présent. Il faut expérimenter, ces détours sont essentiels pour progresser et s'enrichir.

• Faites-nous vivre votre passion en nous disant ce qu'elle vous apporte ! En avez-vous d'autres ?

  La photographie me permet de me retrouver avec moi-même, c'est une passion très solitaire, et de prendre le temps. Je peux mettre des mots sans rien dire et je ne peux qu'être présente lorsque je photographie. Ça devient ma bulle. Une bulle que je vais ensuite partager aux autres et dans laquelle je l'espère, pourront se retrouver également. C'est aussi un moment de silence et j'apprécie cet espace hors du temps. J'ai d'autres passions pour nourrir mes idées, mon langage, ma créativité. J'adore apprendre alors j'essaie toujours de lier mes passions pour pouvoir les enrichir entre elles. Elles me provoquent toujours des émotions très différentes selon les médiums. Je fais de la musique : batterie, basse et chant. J'écris et je réalise des films et des clips. J'adore entremêler toutes ces disciplines, créer des choses hybrides.

• Etes-vous particulièrement fier d'un travail que vous avez effectué ?

  Oui, entre autres, pour un film qui a été tourné en pellicule argentique et pour lequel j'ai été photographe plateau. Lorsque l'on tourne un film en pellicule, il n'y a pas de retour image pour le reste de l'équipe, seul le.a directeur.ice de la photographie peut voir à quoi ressemble le plan que nous sommes en train de tourner, ayant l'œil collé au viseur de la caméra. Grâce à mes photographies, j'ai permis au réalisateur d'avoir une première idée du rendu de son film et de son ambiance. Celles-ci ont aussi permis à certains membres de l'équipe d'enrichir leur travail pour les raccords ou les accessoires notamment.

• Avez-vous déjà été surpris par un élève, par ses capacités ou son évolution ?

  Bien sûr ! Plusieurs élèves m'ont surprise dans leur apprentissage notamment grâce à leur enthousiasme et détermination. Je me souviens d'une de mes premières élèves qui n'avait pas pour but d'entamer une carrière dans la photographie. Elle a pris des cours avec moi et grâce à sa régularité et aux exercices hebdomadaires entre les cours, elle a très vite progressé de semaine en semaine et à gagner confiance en elle. Ça a été très agréable autant pour elle, que pour moi. Cela nous a permis de creuser davantage dans son univers : intime, doux, sensuel. Aujourd'hui, elle pratique la photographie de boudoir. Je suis son travail sur les réseaux, elle m'étonne de jour en jour et je suis très fière de son parcours !

• Être un Superprof, c'est tout un art ! Quel est votre secret ?

  Je pense que le plus important c'est l'envie de transmettre. Lorsque l'on a cela en soi, on ne peut qu'être à l'écoute des ses élèves. On a envie qu'ils réussissent et qu'ils prennent du plaisir dans leur pratique. Je crois qu'ils le ressentent et cela leur apportent la motivation nécessaire pour progresser en photographie sans avoir peur d'expérimenter.