Guitariste compositeur donne cours de guitare électrique/acoustique (pop, rock, métal, funk, reggae, blues, jazz)

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• Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Ma passion pour la guitare est née il y a maintenant 15 ans lorsque j'ai découvert l'univers du rock. Je me suis en particulier passionné pour les Strokes, dont j'appréciais le caractère éminemment mélodique des compositions. Ce sont leurs parties de guitare qui m'ont poussé à franchir le cap d'entrer dans un magasin de musique et d'acheter ma première guitare.
  Je n'ai ensuite cessé de découvrir de nouveaux groupes/guitaristes, vecteurs d'autant de nouveaux émerveillements et qui m'ont fait franchir des paliers supplémentaires. Pêle-mêle: Arctic Monkeys, Led Zeppelin, Stevie Ray Vaughan, les Red Hot Chili Peppers, Pink Floyd, Iron Maiden, John Petrucci et Dream Theater, Patrick Rondat, Kiko Loureiro, Joe Satriani, Vinnie Moore, Van Halen, Mary Friedman ou encore Wes Montgomery.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  La musique que je peux écouter en boucle sans jamais devenir dingue est sans doute "Cliffs of dover" d'Éric Johnson, pièce instrumentale enjouée absolument magistrale de bout en bout avec un refrain inoubliable. Il y aurait aussi des morceaux de musique classique (le canon de Pachelbel par exemple), de jazz (Autumn leaves version Sinatra) et de guitare instrumentale (Wishful thinking de Petrucci, Burn out de P. Rondat, Vital Signs de K. Loureiro, etc.).

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Le cours le plus difficile que j'ai eu à donner s'est déroulé avec un très jeune enfant absolument pas réceptif à ce que j'essayais de lui dire. C'était la première fois que j'avais affaire à ce type de public et aucun des exercices que je lui proposais ne trouvait grâce à ses yeux... Il était continuellement déconcentré et partait parfois au milieu d'une explication pour jouer. Bref très très compliqué :).

• D'après vous, quel est l'instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Bonne question. Je pense que chaque instrument a des difficultés qui lui sont propres (ex: la coordination de toutes les parties du corps pour la batterie, la maîtrise du souffle pour les instruments à vent, etc.). Je pense que la guitare et le piano sont assez difficiles car ils offrent les possibilités les plus grandes (accords, rythme, arpèges, solo, etc.). Cependant, je serais tenté de répondre le violon car il n'y a aucun repère visuel et me semble particulièrement ardu au niveau de la technique.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  La première clef de la réussite c'est la motivation, la passion. C'est elle qui va faire en sorte que l'on prenne son instrument régulièrement et que l'on s'exerce. Avec la passion je dirais aussi la curiosité. L'univers de la musique est immense et si l'on désire s'améliorer il faut s'intéresser à beaucoup de choses : le rythme, l'harmonie, la mélodie, les gammes et modes, la technique, les divers styles musicaux, etc. En plus de la passion et de la curiosité, je donnerais deux autres qualités indispensables qui vont ensemble : la patience et la persévérance. Rome ne s'est pas faite en un jour et tout musicien désirant développer une bonne maîtrise de son instrument devra accepter de pouvoir patienter pour atteindre ses objectifs.
  
  Aussi doué que l'on puisse être, être à même d'exécuter correctement des œuvres musicales ou d'improviser demande de la répétition et du temps. Il faut être prêt à prendre ce temps. Et là je ne parle même pas de la composition, qui est aussi une affaire de temps long. Enfin, ça paraît une évidence mais il faut sans doute une certaine sensibilité à la base : si on ne veut faire de la musique que pour épater la galerie on n'ira certainement pas très loin... À la base, il faut "vibrer", c'est à dire éprouver des émotions à l'écoute de certains sons (des larmes, de la joie, une envie de bouger, etc.).
  
  Donc, pour résumer, sensibilité, passion, curiosité et patience sont pour moi les quatre clefs principales de réussite 🙂.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Alors dans les trois musiciens il y aurait Paul Gilbert, Guthrie Govan et Marty Friedman. Les talents d'improvisateur de Paul Gilbert me fascinent depuis longtemps. J'aime son jeu en aller retour, son utilisation des arpèges, la musicalité de ses phrases, sa gestion du rythme, son inventivité, etc. De plus, il respire la bonhomie. à chaque fois qu'il jamme avec quelqu'un il y a un réel dialogue entre les deux, c'est très ludique et c'est ce que j'aime dans les boeufs : l'échange avec d'autres musiciens. Guthrie Govan parce qu'en plus d'être intelligent et drôle c'est un monstre d'impro capable de jouer dans tous les styles et que j'aimerais bien voir ça en vrai rien qu'une fois. Friedman parce que je suis de plus en plus sensible à son approche de la musique, adhère à sa façon de considérer l'improvisation et trouve que ses bends et ses vibrés sont d'un autre monde, uniques en leur genre.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Je suis principalement autodidacte ce qui implique que j'ai appris de manière autonome avec des profs particuliers sans entrer dans une école de musique. Une anecdote marrante issue d'une jam que j'avais été faire avec un ami chanteur : on était en train de jouer "Personal Jesus" de Depeche Mode dans un bar et j'étais concentré sur ma partie de guitare. Tout à coup j'entends des acclamations venues du public, je me dis "les gens ont l'air d'aimer ce qu'on joue c'est cool". Puis je lève la tête: le chanteur avec qui j'étais venu avait enlevé son t-shirt sur scène 😂.

• Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Au-delà du sens de l'humour que plusieurs élèves apprécient, j'ai surtout à cœur que mes élèves comprennent pourquoi ce que je leur enseigne est important, ce que ça va leur permettre de réaliser à terme. De plus, je suis totalement à l'écoute des envies de mes élèves. Je leur demande fréquemment quels morceaux ils voudraient pouvoir jouer et on le voit ensemble si c'est adapté à leur niveau et sinon, je leur explique qu'il va falloir passer par des apprentissages intermédiaires. De cette manière l'apprentissage a vraiment un sens, ils sentent qu'ils franchissent des petits paliers et c'est très motivant pour eux.