Cours de piano & solfège – musicalité, beau son et vraie progression

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• Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Je baigne dans la musique depuis l’âge de trois ans. J’ai commencé à étudier le piano sérieusement vers cinq ans, et très vite il est devenu une partie essentielle de ma vie. Le piano est pour moi un espace intime où je peux transmettre une humeur, une émotion, une manière de ressentir le monde. Ce n’est pas seulement un instrument que je joue, mais une façon de vivre et d’exprimer mon univers intérieur.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir ?

  Je peux écouter sans fin la musique de Chopin, de Rachmaninov de Scriabin et de Fauré. Leurs harmonies ont une beauté rare, capable de créer une émotion à la fois profonde et universelle. À chaque écoute, j’ai l’impression de me reconnecter à moi-même : leur musique ouvre une porte sensible entre mes émotions et le monde extérieur. C’est une forme de résonance qui ne s’épuise jamais, même en boucle.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner.

  La plupart des débutants arrivent en cours très tendus, simplement parce qu’ils doivent “rendre leur devoir”. Cette nervosité est fréquente. Ma manière d’y répondre est simple : je rassure, j’encourage, je donne de la confiance. En valorisant ce qui est déjà là, la tension disparaît presque immédiatement. Une atmosphère bienveillante suffit souvent à libérer la musique — et l’élève.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Pour moi, le piano est l’un des instruments les plus difficiles. Il demande une attention constante à une multitude de détails : l’indépendance des mains, l’équilibre des voix, la précision rythmique, les nuances, l’articulation et l’usage du pédalage. Les difficultés changent selon les niveaux : pour les débutants, le plus dur est souvent de garder l’intérêt ; pour les autres, chaque élève a ses particularités. L’enseignement doit donc être très personnalisé — appliquer le “bon remède” au bon moment.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite ?

  Les clés de la réussite sont simples : le plaisir et la régularité.
  
  Préserver l’intérêt est un travail commun, mais c’est surtout au professeur de montrer que la musique peut être vivante et passionnante. Ensuite, une pratique régulière, même courte, suffit à créer une vraie progression. Quand le plaisir et la constance se rencontrent, la musique devient un jeu, bien moins rigide qu’on ne l’imagine.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf à 2 h du matin et dites-nous pourquoi.

  Je choisirais Bill Evans, Chet Baker et Oscar Peterson.
  
  Bill Evans pour sa sensibilité et la poésie de ses harmonies.
  
  Chet Baker pour son timbre fragile, intime et profondément humain.
  
  Oscar Peterson pour son énergie lumineuse et sa joie irrésistible.
  
  À eux trois, ils réunissent tout ce que j’aime : la douceur, la profondeur et la liberté.

• Une anecdote en rapport avec votre métier ou votre scolarité ?

  Je me souviens d’un élève très tendu, qui jouait chaque note avec une pression énorme. Un jour, je lui ai simplement demandé de respirer et de jouer comme s’il racontait une histoire. Ce petit changement a tout transformé : son son s’est assoupli, son attitude a changé, et la musique est apparue. Cela m’a rappelé qu’en enseignement, une minuscule clé peut parfois ouvrir une très grande porte.

• Quelle est votre petite touche qui fait de vous un Superprof apprécié ?

  Je pense que mes élèves aiment mon mélange de passion, de douceur et de petit humour. Je suis très patiente, j’observe l’état du moment de chaque élève, et j’adapte immédiatement le cours. Je privilégie l’encouragement, l’échange et une atmosphère légère, où l’on peut apprendre sérieusement sans se sentir jugé. Créer un espace chaleureux et détendu permet aux élèves d’aimer la musique — et d’aimer venir en cours.