Cours de chant pour tous , + 25 ans d'expériences. ( + chant choral en option)

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• 1) Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  J’ai une passion pour la musique, en particulier pour le chant depuis ma tendre enfance. A l’époque, il n’était pas possible de prendre des cours de chant en académie avant 18 ans.
  
  J’ai donc commencé mon parcours musical en Académie à l’âge de 8 ans, par la pratique du solfège et de la harpe. J’aimais particulièrement le cours de solfège car on chantait beaucoup.
  
  Ma mère m’emmenait aussi écouter des opérettes, et plus tard des opéras. J’adorais écouter les solos, les duos, les chœurs et voir le chef diriger les musiciens.
  
  A 15 ans, je décide de frapper à la porte du chef de chœur Patrick Baton pour avoir son avis sur ma voix. J’auditionne, et je suis acceptée d'emblée dans sa chorale d’adulte, avec tout son enthousiasme et ses encouragements. L’année suivante nous participons à un concours de chant choral où nous sommes les lauréats. Je me souviens de cette excitation avant la prestation et la joie de chanter avec les autres choristes sur scène pour un public.
  
  Ça a été là ma première grande révélation. J’ai su que le chant serait ma vie.

• 2) Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Honnêtement, je pense que je ne pourrais pas écouter une musique en boucle.
  
  Par contre ce que j’adore faire, c'est d’écouter plusieurs versions musicales d'un même compositeur ou découvrir une chanson réinterprétée par divers artistes dans des styles totalement différents. Par exemple, les versions de « Summertime » de Gershwin, interprétées par Miles Davis, Norah Jones, Janis Joplin, Grand Corps Malade, Scarlett Johansson, Harolyn Blackwell (une sublime soprano) avec le chef d'orchestre Simon Rattle et le Glyndebourne Chorus (version de 1989), ...
  
  J’adore découvrir différents styles de musique, tant que les interprètes me touchent, écouter différentes sensibilités artistiques, analyser leur manière de chanter.
  
  Cette écoute multiple me permet d’ailleurs, je pense, de mieux aider les élèves à trouver leur propre style, leur univers musical, et les encourager à chanter avec leur propre sensibilité.

• 3) Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Un de mes plus beau souvenir reste un coaching étonnant et inoubliable de 100 choristes, amateurs et professionnels, dans une magnifique salle de concert à Strasbourg, pour le final de la 9ème symphonie de Beethoven (l’Ode à la Joie).
  
  J’étais engagée au départ comme choriste professionnelle, en renfort. Certaines choristes altos et sopranos, qui savaient que j’étais aussi professeur de chant, m’ont demandé des exercices pour chauffer leur voix. Petit à petit, tout le pupitre des altos s’est joint à nous. Puis, je me suis retrouvée à finalement improviser un échauffement pour tous les choristes !
  
  Je les ai simplement mis en confiance en développant leur endurance avec des exercices amusants, toniques et relaxants, en les aidant aussi à apprivoiser leur trac par la respiration lente et profonde, et la gestion du souffle.
  
  Préparer le corps et l’esprit de ces 100 choristes a été une expérience formidable qui m'a profondément marqué.
  
  Une pratique essentielle que je continue d'ailleurs à transmettre avec beaucoup de plaisir, lors de mes cours et avant leur prestation, à mes élèves et mes choristes, quel que soit leur niveau et leur style de musique.

• 4) D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Je dirais que tous les instruments de musiques ont leur propre difficulté. Mais, en tant que chanteuse et professeur de chant, je pense que la voix est un instrument particulièrement complexe.
  
  Dans un premier temps, tout le monde a une voix et peut chanter. Mais tout le monde n’est pas égal face à l’écoute et à la disponibilité du corps. Je constate que certains plus que d’autres, chantent très naturellement car ils sont connectés à leur corps, ils sont plus « relax », et ont une très bonne oreille. La complexité, est dans la constante recherche d’équilibre à trouver entre ses émotions, l’intellect, et son corps. De plus, notre voix évolue car notre corps change au fil du temps. Mais tout cela, ça s’apprivoise, s’apprend, et on y arrive, je vous rassure !
  
  Car, ce qui est fantastique quand on chante, c’est qu’on peut immédiatement ressentir les vibrations de notre voix dans notre corps. On est en contact direct avec le son, son être intérieur, et rien que cela, ça donne envie de chanter car ça nous fait du bien.

• 5) Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Être toujours passionné, avoir une sensibilité musicale, faire preuve de persévérance dans le travail, avoir une maîtrise de la technique vocale. Et bien se connaître !

• 6) Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Le pianiste Fabian Fiorini, le tromboniste Michel Massot et la chanteuse de jazz Youn Sun Nah. Ces trois artistes sont géniaux, fous, généreux et touchants !

• 7) Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Lors de mes études en chant au conservatoire royal, mon professeur de chant m'encourage à passer un casting au Théâtre Royal de la Monnaie. J’auditionne en pensant que ce serait pour un stage ou une formation. Quelques jours après le casting, la Monnaie me contacte pour signer un contrat. C'était mon premier engagement en tant que chanteuse dans un petit ensemble vocal, pour l’opéra « Don Pasquale » auprès de l’extraordinaire soprano Diana Damrau et avec un casting de haut niveau !

• 8) Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  D’après les retours de mes élèves, c’est avant tout une grande capacité d’écoute, au sens propre et figuré, et une grande adaptabilité.
  
  Grâce à ma formation de chanteuse lyrique, j’ai développé au fil du temps, je pense, une grande précision d’écoute. Ma formation de l’improvisation vocale et mes performances d’impros avec d’autres artistes, m’ont appris à aussi m’amuser en chantant, à me libérer de « certains codes » du classique, et à pouvoir m’adapter à toutes les situations, et les styles de musique.
  
  En plus d’apprendre la technique vocale, qui est évidemment important, j’essaie avant tout de leur transmettre la joie de chanter, et on s’amuse aussi beaucoup 😊