Prof de chant/ Coach vocal, artiste professionnelle - Cours enfants et adultes, tous niveaux :)

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• 1) Depuis quand développez­-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  Je développe une passion pour la musique depuis l’enfance. J’ai commencé le solfège et la musique à l’âge de 6 ans, et mon premier instrument de prédilection a été la flûte traversière. J’ai eu un vrai coup de cœur en voyant celle qui allait devenir ma future professeure en jouer lors d’une démonstration à l’école. J’ai été immédiatement fascinée par cet instrument, et c’est ce qui m’a donné envie d’apprendre la flûte puis d’entrer à l’académie.
  J’y ai suivi tout mon parcours de formation musicale, et plus tard, je me suis aussi ouverte à d’autres instruments en autodidacte, comme la guitare et le piano. J’aime également beaucoup explorer la création musicale à travers la loopstation. La musique a toujours fait partie de ma vie, sous différentes formes, et elle continue encore aujourd’hui à nourrir ma curiosité et mon envie de transmettre.

• 2) Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Honnêtement, il me serait très difficile de choisir, car j’écoute énormément de styles différents. Je suis très éclectique : je peux écouter pendant des heures de la chanson française, du RnB, de la soul, du jazz, du hip-hop, de la pop, du rap, mais aussi des musiques traditionnelles antillaises ou africaines.
  Ce que j’aime avant tout, c’est être touchée : par un message, une voix, une mélodie, une couleur sonore ou la manière dont un morceau est construit. Tant qu’une musique me fait vibrer, elle peut trouver sa place dans mon univers. Cette ouverture nourrit aussi beaucoup ma manière d’enseigner et d’écouter les élèves, chacun arrivant avec sa propre sensibilité musicale.

• 3) Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Je ne parlerais pas forcément d’un cours étonnant, mais plutôt d’un cours particulièrement challengeant. C’était avec une élève de 8 ans, très dynamique, très énergique, qui avait énormément de mal à tenir en place. Le vrai défi pour moi était de m’adapter en permanence, en changeant encore plus rapidement que d’habitude les exercices pour capter son attention et garder le cours vivant et ludique.
  Avec elle, j’ai intégré davantage de mouvement dans les exercices, pour lui permettre de bouger tout en canalisant son énergie. Chaque cours me demandait moi aussi beaucoup d’engagement et d’énergie, mais c’est justement ce que j’aime dans l’enseignement, surtout avec les enfants : cela me pousse à affiner sans cesse ma capacité d’adaptation en fonction de leur personnalité, de leur tempérament et de leur manière d’être au monde.

• 4) D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Je dirais sans hésiter : la voix. Parce qu’avec la voix, la personne est l’instrument. Tout a un impact : l’état du corps, la fatigue, un rhume, le stress, les émotions, l’état d’esprit du moment… Là où certains instruments restent extérieurs à soi, la voix est intimement liée à tout ce que l’on vit.
  C’est aussi un instrument très exigeant, à la fois physique, subtil et technique, qui demande beaucoup de finesse pour pouvoir chanter avec liberté, confort et sans se blesser. Mais c’est justement ce qui la rend si passionnante. Apprendre à chanter, c’est aussi apprendre à s’écouter, à accueillir les variations, à trouver sa liberté vocale et à se laisser traverser par ce que l’on exprime. Et quand cette liberté s’installe, chanter devient une véritable source de bien-être et de joie.

• 5) Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Pour moi, l’une des premières clés de la réussite, c’est de trouver ce qui nous fait du bien, ce qui nous épanouit profondément et ce qui nous donne envie d’avancer. Quand on a la chance d’identifier cela, il devient plus naturel de s’y consacrer pleinement.
  Ensuite, il y a bien sûr le travail, car sans pratique, il n’y a pas de progression. Mais pour moi, travailler ne veut pas dire se forcer ni avancer dans la dureté. On peut progresser avec sérieux tout en respectant son rythme, en restant à l’écoute de soi et en gardant du plaisir dans le processus. La réussite, ce n’est pas seulement atteindre un objectif : c’est aussi continuer à grandir, à se découvrir, à avancer avec constance, tout en nourrissant cette petite flamme intérieure qui nous anime.

• 6) Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un boeuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  J’aimerais faire un bœuf avec Etta James pour son intensité et sa manière bouleversante d’habiter chaque chanson, avec Michael Jackson pour son génie musical et scénique absolument hors norme, et avec Zazie pour la beauté de sa plume, sa sensibilité et tout ce qu’elle transmet dans ses textes.

• 7) Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité (et pas forcément la fiesta que vous avez faite suite à votre entrée au Conservatoire) ?

  Quand j’étais en solfège, une professeure se moquait parfois de ma voix plus grave que celle des autres filles, parce que je n’atteignais pas certains aigus attendus. Cela m’a longtemps créé des complexes et m’a poussée à me limiter vocalement, notamment en baissant systématiquement les tonalités des chansons. Plus tard, lors de The Voice Belgique saison 5, le coach vocal Nicolas Dorian m’a fait comprendre que je ne connaissais pas encore vraiment ma voix.
  
  Avec le temps, j’ai compris à quel point la technique vocale pouvait ouvrir des portes, déconstruire des blocages et révéler un potentiel qu’on n’imagine pas toujours. C’est aussi pour cela que j’enseigne aujourd’hui : pour aider chacun à découvrir sa voix, à dépasser ses limitations, tout en respectant son identité vocale, artistique et sa santé vocale.

• 8) Quel est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous ses élèves ?

  Je pense que mes élèves aiment ma spontanéité, ma bonne humeur et le fait que mes cours se passent dans la joie, l’écoute et le plaisir. Ma pédagogie est très centrée sur la personne : je m’adapte à chaque élève, à son rythme, à son identité et à ses besoins. J’accorde beaucoup d’importance au fait de créer un espace sécurisant, où l’on peut oser, progresser et prendre confiance en sa voix. Pour moi, voir un élève se révéler et se sentir libre de chanter, c’est l’une des plus belles réussites.