Vous prenez des cours de dessin bruxelles ? L’art graphique vous passionne ? Une fois que les bases du dessin sont acquises, il est alors nécessaire d’affiner ses compétences en dessin de manière à pouvoir tout dessiner. Comment faire ? Chaque domaine de l’illustration compte ses codes et ses techniques.
Apprendre à dessiner est une aventure passionnante qui commence par la maîtrise des techniques de base. Que vous soyez débutant ou souhaitiez perfectionner vos compétences, ce guide complet vous accompagnera pas à pas dans la découverte des différentes méthodes de dessin, des outils indispensables aux techniques avancées, pour vous aider à exprimer pleinement votre créativité.
L’apprentissage du dessin passe donc par le choix de la bonne technique pour obtenir le meilleur résultat. Il n’est pas toujours simple de les intégrer, alors, avant de vous lancer, faisons le point sur les principales bases du dessin à connaitre pour apprendre comment dessiner…
Comprendre les bases du dessin
L'importance de l'observation et de la perception
Historiquement, le dessin repose sur l'idée qu'avant d'apprendre à dessiner, il faut apprendre à voir. C'est d'ailleurs là l'erreur d'un grand nombre de débutants : au lieu d'observer la réalité, ils dessinent des symboles dits "mentaux", tels que :
Un œil simplifié
Un nez type
Un arbre générique
En effet, grâce à l'observation, vous pourrez vous améliorer dans un grand nombre de techniques :
1ère technique
Les proportions
2e technique
La perspective
3e technique
Les volumes
4e technique
La cohérence anatomique
5e technique
La lumière et les ombres
Pour apprendre comment dessiner, il faut être conscient que le cerveau humain a tendance à :
Simplifier les formes
Corriger inconsciemment les asymétries
Interpréter plutôt qu’observer
Rassurez-vous, il existe des conseils et des recommandations pour vous aider à remédier à cela. Vous pouvez par exemple observer en premier lieu les formes globales avant de passer aux détails, établir des comparaisons entre les distances et les angles, travailler les espaces négatifs ou encore analyser les valeurs, c'est-à-dire le clair et le foncé.
Toutefois, cela reste de la théorie. Il est important que vous puissiez rapidement passer à la pratique. Voici à cet égard quelques exercices d'observation pour démarrer :
Exercice n°1
Le dessin d’un objet simple en observation directe
il peut s'agir d'une tasse, d'une chaussure, d'une bouteille, d'une main, etc.
Exercice n°2
Le dessin en contour continu
l'idée est de ne presque jamais regarder votre feuille, mais de suivre visuellement les contours du sujet
Exercice n°3
Le dessin inversé
l'objectif est de reproduire une image à l’envers afin de réduire l’effet "symbole mental"
Exercice n°4
Les études de proportions
le but est ici de mesurer les rapports entre la largeur et la hauteur tout en comparant les angles
Exercice n°5
Les croquis rapides (ou "gesture drawing")
le défi est de respecter une limitation de 30 secondes à 2 minutes, l'enjeu de cet exercice étant d'améliorer votre perception globale
Les outils essentiels pour débuter
Superprof vous présente un tableau assez complet qui récapitule les différents outils de base, mais également leur utilisation appropriée afin de vous aider à y voir plus clair :
| Catégorie | Type | Utilisation principale | Particularités |
|---|---|---|---|
| Crayon graphite | 2H à H | Construction, esquisse légère, dessin technique | Trait clair, mine dure |
| Crayon graphite | HB | Croquis polyvalent, écriture | Équilibre entre dureté et noirceur |
| Crayon graphite | 2B à 6B | Ombrages, contrastes, réalisme | Trait plus sombre et plus gras |
| Papier | 80 g/m² | Notes, esquisses rapides | Trop fin pour un travail poussé |
| Papier | 120-180 g/m² | Croquis, dessin graphite | Bon compromis pour débuter |
| Papier | 200 g/m² et + | Encre, marqueurs, techniques humides | Plus résistant |
| Surface papier | Lisse | Manga, détails, encrage | Traits nets et précis |
| Surface papier | Grain fin | Dessin polyvalent | Convient au graphite et fusain |
| Surface papier | Grain prononcé | Pastel, fusain | Texture plus visible |
| Papier Bristol | Surface lisse épaisse | BD, illustration, encrage | Très utilisé par les illustrateurs |
| Carnet de croquis | A5 | Dessin mobile | Facile à transporter |
| Carnet de croquis | A4 | Études détaillées | Plus confortable |
| Reliure | Spirale | Croquis quotidiens | Pages faciles à tourner |
| Reliure | Cousue | Conservation | Plus solide et durable |
| Gomme | Mie de pain | Éclaircir, estomper | Absorbe le graphite |
| Gomme | Plastique/blanche | Effacement précis | Très courante |
| Gomme | Électrique | Détails et reflets | Travail très précis |
| Taille-crayon | Manuel | Usage courant | Contrôle précis |
| Taille-crayon | À manivelle | Utilisation intensive | Rapide et pratique |
| Taille-crayon | Cutter | Longues pointes | Méthode académique traditionnelle |
En tant que débutant, attention à ne pas commettre certaines erreurs classiques, telles qu'acheter trop de matériel dès le départ ou encore utiliser uniquement du HB. Attention également à ne pas dessiner sur du papier trop fin. Enfin, il est inutile de chercher à se procurer du matériel professionnel avant de maîtriser les bases.
Voici donc le kit recommandé pour débuter et apprendre comment dessiner :
Outil n°1
Plusieurs crayons graphite (HB, 2B et 4B)
Outil n°2
Une gomme mie de pain
Outil n°3
Un taille-crayon
Outil n°4
Un carnet 120–160 g/m²
Les principales techniques de dessin
Vous en êtes conscient, il existe un grand nombre de techniques de dessin. L'idéal serait que vous puissiez en avoir un récapitulatif afin d'en savoir plus sur les méthodes, ainsi que sur leur utilisation :
| Technique | Caractéristiques principales | Utilisations fréquentes | Techniques associées | Avantages | Limites |
|---|---|---|---|---|---|
| Crayon graphite | Mine sèche à base de graphite et d’argile | Esquisse, dessin réaliste, étude anatomique | Hachures, dégradés, estompage, cross-hatching | Facile à corriger, très accessible, grande précision | Contrastes parfois limités |
| Fusain | Bâtonnet de charbon végétal compressé ou naturel | Dessin expressif, académique, croquis rapides | Estompage, contrastes forts, masses d’ombre | Noirs profonds, rendu vivant et gestuel | Très salissant, fragile sans fixatif |
| Encre de Chine | Encre noire très pigmentée et résistante | Illustration, BD, calligraphie, manga | Plume, pinceau, lavis, traits variés | Contraste fort, rendu professionnel | Peu effaçable, demande de la précision |
| Aquarelle | Peinture à l’eau transparente | Carnet de voyage, illustration, botanique | Lavis, superpositions, dégradés humides | Transparence et luminosité | Technique difficile à maîtriser |
| Pastel sec | Pigments secs sous forme de bâtonnets | Portraits, paysages, art académique | Estompage, couches successives | Couleurs intenses, rendu velouté | Très fragile, poussiéreux |
| Pastel gras | Mélange pigment + huile/cire | Illustrations colorées, effets texturés | Mélanges au doigt ou solvant | Couleurs vives, texture riche | Plus difficile à superposer |
Maintenant que vous en savez plus sur les techniques de façon générale, il est temps de découvrir des techniques avancées et spécialisées pour votre pratique du dessin.
Techniques avancées et spécialisées
Le dessin anatomique
Le visage
Comment dessiner un portrait ? C’est l'un des exercices les plus difficiles en dessin. Même si l’on a l’impression d’avoir un bon coup de crayon, aux premiers essais, on se rend souvent compte que quelque chose ne va pas dans le visage que l’on vient de dessiner.
Comment procéder pour dessiner un visage expressif et devenir un bon portraitiste ?
Comment dessiner un œil ?
Comment bien dessiner une bouche ?
Pour apprendre comment dessiner et s’initier à l’art du portrait, il est indispensable de connaître les techniques spécifiques et les proportions à respecter. Voici les principales étapes qui vous permettront de poser les bases d’un visage :
Etape 1
Dessiner une forme ovale
Etape 2
Tracer un trait horizontal pour diviser le cercle en deux parties égales. Cette ligne servira à placer les yeux
Etape 3
Tracer un trait horizontal dans la partie basse pour la diviser en 2. Vous y placerez la base du nez
Etape 4
Au milieu de la plus petite partie basse, vous pourrez placer la bouche
Etape 5
Le bas des oreilles doit être au même niveau que la base du nez
Etape 6
L’espace entre les deux yeux correspond à la taille d’un 3e œil
Voilà pour les grandes lignes. À présent, il vous faudra observer et faire travailler votre cerveau droit pour esquisser les moindres détails du visage (sans oublier de reproduire la coupe de cheveux). L’expression des yeux est sans doute le plus difficile à reproduire. Pour y parvenir, il faut non seulement dessiner l’œil, mais s’attarder également sur :
Les paupières
La pupille
Les sourcils
Une fois que vous aurez fait une première esquisse du visage, c’est alors le moment de détailler votre dessin. Parmi les points essentiels, vous devrez apprendre à jouer avec les ombres et la lumière. Gommer ou estomper vos traits ou au contraire les renforcer. Par exemple, reproduire l’ombre sous la lèvre inférieure donnera tout de suite du volume à la bouche.
La main
Après le visage, les mains sont une autre partie du corps qu’il est difficile de dessiner. 27 os, des muscles, des tendons… La main peut prendre d’infinies positions. Avant de savoir faire un dessin réaliste, il faut s’entraîner. Dans un premier temps, en observant l’anatomie de la main, vous allez pouvoir dessiner des mains ressemblantes rapidement.
Par la suite, si vous souhaitez dessiner une main réaliste, il sera nécessaire d’affiner vos techniques de dessin pour reproduire le moindre détail.
Première étape
concentrez-vous sur une main ouverte et dessinez des formes géométriques simples pour reproduire la paume et les doigts. Oubliez le pouce dans un premier temps, il est un peu à part comme vous pouvez le constater d’un simple coup d’œil. Divisez en deux la paume grâce à une ligne verticale. Ce trait correspond à la séparation entre le majeur et l’annulaire
Deuxième étape
définir la longueur des doigts et le positionnement des articulations. Chaque doigt compte trois phalanges, sauf le pouce qui n’en a que deux.
Troisième étape
intégrez le pouce à votre dessin. Votre crayon doit pour cela partir de la base de la paume
Les grandes lignes de votre main sont tracées. Place aux détails. Affinez la forme des doigts, sans oublier de prendre en compte les articulations, et ajoutez les ongles si vous avez choisi de dessiner le dos de la main. Si au contraire vous dessinez la paume, pensez aux nombreuses lignes.
Quelques conseils pour apprendre comment dessiner une main :
Conseil n°1
N’oubliez jamais que les doigts ne sont pas plats, ce sont des cylindres
Conseil n°2
Pensez à donner leur forme arrondie aux ongles pour mieux travailler le volume des doigts
Conseil n°3
Les muscles de la paume forment des bosses et des creux. Travaillez les ombres
Conseil n°4
Les lignes de la main doivent être dessinées comme on les voit. Ce ne sont pas des traits linéaires. Dessinez-les par petits traits croisés
Si vous souhaitez dessiner des personnages de BD ou de manga, le travail des mains est également important. Plus stylisées, et moins détaillées, elles devront tout de même être bien exécutées et respecter les proportions. Les mains transmettent de nombreuses informations en dessin.
Le dessin en perspective
La 3D
Le dessin en 3 dimensions est une autre technique que vous apprendrez. Le réalisme d’un dessin dépend notamment de la manière dont est intégrée la notion de profondeur. La base pour apprendre à dessiner en 3D reste d’apprendre à faire un dessin en perspective. Première chose à prendre en compte : plus un élément est placé au loin dans un dessin, plus sa taille sera réduite en comparaison au premier plan. Ce constat ne suffit pas pour faire un dessin 3D de manière réaliste.
Dans votre composition, vous devrez d’abord délimiter le cadre et déterminer l’angle de vue. Et pour reproduire fidèlement le modèle et dessiner en perspective, il est indispensable de prendre des repères :
Une ligne d’horizon :
c’est la ligne horizontale située au niveau du regard
Un point de fuite (ou plusieurs) :
ce sont des points situés sur la ligne d’horizon
Le logo
Après le dessin d’observation, place à la création graphique. Les infographistes sont des créatifs souvent amenés à utiliser leurs connaissances en dessin et en illustration pour créer et dessiner un logo par exemple.
C’est une démarche différente en tous points qui mobilise des compétences graphiques mais nécessite également de parfaitement maîtriser tous les codes visuels. Dessiner un logo est un exercice difficile. L’idée est de faire passer plusieurs messages dans une petite représentation graphique, la plus simple possible. Le logo constituera l’identité visuelle d’une entreprise ou d’une marque. C’est l’élément qui doit lui permettre d’être identifiée d’un seul coup d’œil.
Pour qu’un logo soit percutant, il faut trouver la bonne idée. C’est l’étape la plus compliquée. Elle demande une grande réflexion et de multiples esquisses. À l’issue de cette étape, on crée les bases du logo : une forme, un symbole qui représente l’entreprise. Pour faire passer le message, on utilise tous les codes visuels (la liste n'étant pas exhaustive) :
1er code visuel
Couleurs
2e code visuel
Effets
3e code visuel
Textures
4e code visuel
Typographie
5e code visuel
Espaces négatifs
Les logos peuvent paraitre simples de prime abord, mais quand on les observe de plus près, on découvre souvent des messages cachés ! Chaque détail est soigneusement étudié dans la conception d’un logotype. Et n’oubliez pas qu’un logo doit être simple, intemporel et s’adapter à tous les supports !
Envie de suivre un cours de dessin en ligne ?
Le dessin narratif
Le tatoo
Vous avez un bon coup de crayon et souhaitez dessiner votre propre tatouage ? Là encore, il vous faudra composer avec des contraintes spécifiques. Avant de vous lancer, il est important de mener une phase de réflexion pour trouver votre sujet et votre style.
Le tatouage est un art très varié. Les styles sont nombreux et chaque tatoueur affiche le sien. Avant toute chose, n’hésitez pas à pousser la porte d’un studio de tatouage pour parler de votre projet et trouver l’inspiration parmi les multiples réalisations présentées.
Tatouage japonais, tatouage tribal, tatouage old school, tatouage lettrage, tatouage 3D, tatouage réaliste… À chacun son style. Une fois que vous avez déterminé votre style, choisissez votre sujet. Un tatouage est une œuvre personnelle, hautement symbolique pour celui qui le porte.
La prochaine étape consiste à dessiner un tatouage. Là encore, pensez à sa réalisation future :
Où sera-t-il placé ?
avant-bras, dos, torse, nuque…
Quelle sera sa taille ?
plus un tatouage sera détaillé, plus il devra être grand
Noir et blanc ou couleur ?
faites les bons choix pour qu’un dessin en couleur puisse être tatoué
N’oubliez pas qu’un tatouage est définitif. Alors avant de passer sous l’aiguille du tatoueur, prenez le temps de la réflexion, et soumettez votre dessin à votre entourage.
La BD
Vous avez des histoires plein la tête et vous êtes fan de BD ? Pourquoi ne pas faire une BD vous-même ? Vous vous demandez déjà comment dessiner un manga ? Ou comment dessiner un personnage ? Avant toute chose, vous devrez déterminer précisément plusieurs éléments clés. Imaginez votre BD et mettez sur papier vos idées et les grandes lignes directrices :
1ère grande ligne
Effectuer la trame d’une histoire
qui intègre le début, la fin, mais aussi les différentes étapes du récit
2e grande ligne
Procéder au découpage des différentes scènes
qui composeront la narration
3e grande ligne
Réaliser un storyboard
dessinez les planches de BD avec les cases et commencez à placer les scènes
4e grande ligne
Faire les ajustements nécessaires
supprimer ou ajouter une case, ajuster leur taille et leur positionnement
5e grande ligne
Créer un personnage principal et des personnages secondaires
qui sont-ils, quelles sont leurs caractéristiques, leur histoire et nommez-les
6e grande ligne
Dessiner vos personnages
en travaillant les expressions du visage, leurs attitudes, leur look
Une fois ces étapes franchies, il ne vous reste plus qu’à passer aux choses sérieuses et à dessiner une BD. C’est le meilleur moment pour un dessinateur de bande dessinée : donner vie à son histoire et à ses personnages ! Pour cela, vous pouvez utiliser :
Une simple feuille blanche et dessiner à main levée
Un logiciel de dessin et une tablette graphique
Le dessin offre de multiples perspectives. Cet art très créatif requiert d’assimiler de nombreuses techniques. Alors, pour vous perfectionner et vous épanouir pleinement, n’hésitez pas à prendre des cours de dessin, à vous inscrire dans une école de dessin ou à suivre un cours de dessin en ligne. Et n’oubliez pas d’investir dans du matériel de dessin adapté et un carnet de croquis qui vous suivra partout !
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