La poésie, c'est un des plus vrais, un des plus utiles surnoms de la vie.
Jacques Prévert
La poésie fait partie du programme littéraire tout au long de la scolarité d’un élève. L’origine de la poésie française vient de l’Antiquité. En effet, l’instruction des jeunes poètes se faisait pour la plupart en latin. De nombreux récits étaient alors rédigés en vers latins. L’écriture en vers serait donc antérieure à la prose. C’est à partir du XIème que l’on voit apparaître la poésie sous sa forme moderne. Toutefois, c’est réellement au XVIème siècle que la poésie gagne en prospérité. Il n’y a pas que William Shakespeare que l’on peut citer outre-Manche à cette époque.
Bien que la poésie soit loin d’être un style facile à appréhender à l'époque, de même qu'aujourd'hui d'ailleurs. Si l'on peut aisément parler de romantisme, de muse, de philosophie ou encore de mouvement symboliste dans l'univers de la poésie, exprimer ses sentiments et faire passer un message à la Saint-Valentin est tout un art... De même, écrire un poème de style symboliste ou encore appartenant au romantisme au sein d'un examen de français n'est pas évident. Il est fréquent de devoir travailler de manière différente pour la poésie, tant pour le genre romanesque que théâtral, et même de devoir prendre des cours de francais la louvière pour mieux maîtriser ce style de citations.
Code après code, il vous faut connaître et maîtriser l'art de la poésie et des belles lettres. L’étude d’une œuvre se fait en lien avec les mœurs de l’époque et le contexte politique. Entre amoureux transis du romantisme, enfants de la passion et de l'amour pour leurs muses et auteurs engagés, voici une sélection représentant la liste des 25 meilleurs poètes et poétesses françai(e)s à connaître. Il en existe bien d’autres comme Alphonse de Lamartine, Alfred De Musset, Stéphane Mallarmé, Boris Vian, Paul Valéry, Anatole France, Sully Prudhomme, Léo Ferré, Maurice Carême…
Pierre de Ronsard (1524 – 1585), poète célèbre du XVIe siècle
Pierre de Ronsard est un poète de la Renaissance du XVIème siècle. Il oscille entre 2 styles : la poésie engagée au cours des guerres de religions avec ses œuvres Les Hymnes et Les Discours et la poésie lyrique, avec les recueils Les Odes et Des Amours. Il sera le poète officiel du roi sous le règne de Charles IX. Sa vie amoureuse est directement une de ses sources d’inspiration. Ses poèmes Les Amours de Cassandre, datant de 1552, font référence à une très jeune fille du nom Cassandre, qu’il ne peut épouser en tant que clerc tonsuré ; cette dernière va se marier avec un autre homme.
Les thèmes de la passion du cœur, de l'amour impossible et du mariage malheureux sont chers à Ronsard puisque faisant écho à sa propre vie sentimentale. Les sentiments torturés et menacés par un mariage avec un autre sont d'ailleurs relativement utilisés dans la poésie. Les Amours de Marie de 1555 évoque sa liaison et notamment le décès de cette Cassandre, sa muse. Sonnets pour Hélène de 1578 parle du rejet d’Hélène, jeune suivante de Catherine de Médicis qui est indifférente à un Pierre de Ronsard - homme de 20 ans son aîné.
Rares sont les poèmes de Ronsard évoquant le bonheur de l'amour, la tranquillité ou encore la joie et le plaisir. Vous désirez savoir comment progresser en cours de français avec des livres ? Faites une liste des auteurs de lettres dont il convient de lire la poésie romantique (ou non romantique), homme comme femme. Vous pourrez parfois retenir des citations d'un poète romantique ou d'une collection de poème connue !
Dans la poésie classique, l'amour est source d'inspiration.
Son style d’écriture
Ronsard tend à écrire systématiquement sous la forme d’ode (poésie lyrique) et d'hymne (genre antique destiné à la célébration). Ses poèmes ont pour la plupart la forme d’un sonnet, avec deux quatrains (strophes de 4 vers) et deux tercets (strophes de 3 vers). Il écrit en décasyllabe (vers à 10 pieds).
Ses poèmes célèbres
Deux poèmes de Ronsard sont extrêmement connus : Mignonne, allons voir si la rose et Quand vous serez vieille. Ils ont comme point commun le message suivant : dire à l’être aimé que cette dernière (la muse de son cœur) aura des regrets de ne pas avoir vécu une histoire d’amour, de bonheur et de joie avec lui, car la beauté féminine tant du visage que du corps n’est pas éternelle... Dans Mignonne, allons voir si la rose, il écrit :
Donc, si vous me croyez, mignonne, Tandis que vostre âge fleuronne En sa plus verte nouveauté, Cueillez, cueillez vostre jeunesse : Comme à ceste fleur la vieillesse Fera ternir vostre beauté.
Ronsard - Mignonne
Joachim Du Bellay (1522 – 1560), autre poète français connu du XVIe siècle
Ecrivain du XVIème, la vie de Joachim Du Bellay est marquée par sa rencontre avec Ronsard, avec qui il va former un groupe de poètes auquel s’ajoutent 4 autres membres, l'ensemble se nommant la Pléiade. Leur but est d’écrire des poèmes aussi riches que ceux écrits en latin ou en grec. Comme vous le verrez en cours de français, Du Bellay va d’ailleurs écrire le manifeste du collectif, la Défense et illustration de la langue française, en 1549.
Il va quitter la France pour l’Italie, avec beaucoup d’espoir, pour accompagner le cardinal du Bellay, le cousin de son père. Toutefois, il sera grandement déçu et ressentira le désir d'écrire Les Regrets et Les Antiquités de Rome comme message de désillusion. Tandis que Ronsard et Jean-Antoine de Baïf étaient largement influencés par les modèles grecs, Du Bellay était plus particulièrement fasciné par la culture latine. Peut-être sa préférence pour une langue si proche de celle-ci avait-elle une part dans la détermination de la note nationale et familière de sa poésie.
Son style littéraire et ses œuvres
Joachim Du Bellay écrit des sonnets en alexandrins, ce qui est en décalage avec le genre de l’époque, le décasyllabe. Son poème le plus connu est Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage, d'où provient la musique éponyme chantée par Georges Brassens pour le film français ayant pour vedette Fernandel, puis, de manière plus contemporaine, la musique de Ridan en 2007. Aujourd’hui, on peut visiter un musée qui est dédié à l'écrivain à Liré, dans l’Anjou. Vous cherchez un cours intensif français bruxelles pou en découvrir plus encore sur la poésie romantique française ?
Victor Hugo, l'auteur de poème romantique français le plus connu (1802 – 1885)
Victor Hugo est l’un des auteurs français les plus connus à travers le monde, pour de multiples raisons. Il fut une personnalité engagée politiquement, avec des fonctions de maire et de député. Il fut en exil à Jersey et Guernesey, à cause du règne de Napoléon III, puis accueilli en héros à son retour à Paris. Mais surtout, il est très certainement considéré à juste titre comme le poète romantique français le plus connu mondialement ! Sa popularité principalement vient de ses deux œuvres majeures que sont Notre-Dame de Paris et Les Misérables.
Son œuvre poétique est connu par ses recueils Odes et Ballades, Les Feuilles d'automne avec de célèbres poèmes comme :
Ô mes lettres d’amour,
Lorsque l’enfant paraît,
Les Contemplations,
Les Châtiments,
La Légende des siècles.
Victor Hugo est le poète le plus connu en France !
Notre-Dame de Paris, comptant l'amour et donc le rêve impossible de pratiquement chaque protagoniste, a touché le cœur de nombreux lecteurs d'alors et aujourd'hui encore, rendant la liste des reprises et adaptations de ce chef d'œuvre très longue… Il est bel et bien reconnu en cours de français comme le poète romantique français n°1 !
Son style littéraire et ses œuvres
Le style de Victor Hugo est inclassable. Son recueil Les Contemplations fait partie de ses œuvres incontournables, avec des poèmes autour de l’exil, de sa relation avec Juliette Drouet, sa maîtresse, le rôle du poète avec le texte Il faut que le poète et surtout Demain, dès l’aube, en mémoire à sa fille Léopoldine, décédée suite à une noyade. Aujourd’hui, on peut visiter son appartement, place des Vosges à Paris, ainsi que sa maison, Hauteville House, à Guernesey, pour marcher avec plaisir sur les pas de l’écrivain.
Victor Hugo fait d'ailleurs partie des auteurs à connaître en examen de littérature pour élèves du secondaire, et pour tout individu passionné par la poésie des sentiments et du rêve amoureux et souhaitant offrir comme cadeau de la Saint-Valentin un poème romantique de style hugolien à sa moitié !
Charles Baudelaire, poète célèbre symbole du poète romantique et torturé par excellence (1821 -1867)
Contemporain de Victor Hugo, Charles Baudelaire est un poète français dédié à l’esthétisme que vous étudierez nécessairement en cours de français. Réputé comme torturé entre la beauté de la vie et l'horreur qu'elle lui inspire, Charles est en proie à une grande souffrance tout au long de sa courte vie (il vécut seulement 46 ans), sans jamais connaître réellement le bonheur. Il va déménager pas moins de 40 fois sur Paris pour fuir ses créanciers.
Son œuvre majeure reste Les Fleurs du mal, qui a fait l’objet d’une condamnation pour outrage aux bonnes mœurs. Charles Baudelaire écrit une lettre de recours à l’impératrice Eugénie en personne, pour diminuer son amende, ce qui lui donne de nouvelles espérances en permettant de renforcer un peu sa situation financière problématique. Le regard de Charles Baudelaire sur la vie est extrêmement mitigé, ne semblant jamais laisser place à la joie...
Les Fleurs du mal demeure l'écrit le plus apprécié de Baudelaire.
Son style littéraire et ses œuvres
Baudelaire a écrit plusieurs recueils de poésie comme Les Paradis artificiels ou Le Spleen de Paris, publié à titre posthume. Les Fleurs du Mal reste son œuvre la plus connue et étudiée pour la sublimation de la nature, avec des textes comme Une Charogne dédiée à Jeanne Duval - son amante, J’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans, Je t’adore à l’égal de la voûte nocturne ou encore L’Albatros.
Arthur Rimbaud, poète célèbre français que l'on ne présente plus (1854 – 1891)
Arthur Rimbaud est entré dans la légende de la poésie française, tant par son génie précoce et par la densité hallucinante et fulgurante de son œuvre que par sa relation mouvementée avec Paul Verlaine, ce dernier semblant remplacer les muses d'autres auteurs. Surdoué en latin, il décroche les prix de littérature. Mais saviez-vous que les bienfaits de la lecture sont multiples ? Toutefois, Rimbaud décide de faire des fugues et notamment à Paris, lors de la période d'instabilité de la Commune.
Le chemin de Rimbaud croise celui de Verlaine à Paris, au dîner des Vilains Bonshommes. A 17 ans, il écrit Le Bateau ivre puis, une nuit, suite à une rixe au cours du dîner, il s'éloigne de Paris. La relation des 2 hommes se termine un an plus tard. Sous l'emprise de l'alcool, Verlaine tire sur Rimbaud au niveau du poignet. Il écrit Illuminations et Une saison en enfer, mais arrête la poésie à l'âge de 20 ans. Il se lance finalement dans les voyages et notamment dans le trafic d'armes.
Son style littéraire et ses œuvres
Les deux recueils les plus connus de Rimbaud sont Le Bateau Ivre et Voyelles, écrits en sonnet. Dans Illuminations, il écrit en prose de façon linéaire. Ses textes font partie du programme des classes secondaires en cours de français, en ce qui concerne l'enseignement de la poésie romantique.
Son poème Le dormeur du Val reste l’un des plus étudiés, dont voici les 2 premières strophes :
C'est un trou de verdure où chante une rivière, Accrochant follement aux herbes des haillons D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.
Arthur Rimbaud
Paul Verlaine (1844 – 1896), inclassable parmi les grands poètes français
Nous en parlions : poète maudit par excellence, Verlaine va connaître une vie mouvementée entre son mariage qui se solde par des actes de violence et un divorce, une relation très conflictuelle avec sa mère menant à plusieurs tentatives de meurtre, une aventure avec Rimbaud qui se termine dans la rubrique des faits divers et une histoire avec un élève qui l’oblige à fuir. Prêt pour des cours de français mêlant poète romantique et surréaliste ?
Hugo, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud et Apollinaire apparaissent nécessairement dans toute liste des poètes français les plus connus.
Son style littéraire et ses œuvres
Son œuvre commence avec ses Poèmes saturniens, écrits à l'âge de 22 ans. Il rédige ensuite La Bonne Chanson, un recueil dans lequel il parle de sa relation avec sa femme. En voici quelques vers : " Ses yeux, qui sont les yeux d'un ange, / Savent pourtant, sans y penser, / Éveiller le désir étrange / D'un immatériel baiser.". Ce poème fut écrit avant la déchéance du mariage du couple. Il écrira plus tard Romances sans paroles, évoquant sa relation avec Rimbaud. Il l'écrit en prison en Belgique, suite à sa blessure par arme à feu. Ensuite, il retrouve la foi et écrit Sagesse. La fin de son œuvre est marquée par des poèmes traitant de son amertume de vivre ou des vers à caractère érotique. On connaît les poèmes comme Mon rêve familier, Art poétique, Es-tu brune ou blonde...
Guillaume Apollinaire (1880 – 1918)
D'origine polonaise, Guillaume Apollinaire est un poète étudié en cours de français qui va se faire naturaliser français et combattre pour la France au cours de la Première Guerre mondiale. Il est connu par ses recueils Alcools, Calligrammes et Poèmes à Lou, en hommage à Louise de Coligny-Châtillon, avec qui il aura une relation libre et une correspondance épistolaire.
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Le saviez-vous ?
Apollinaire sera ami avec Picasso et se fera même accuser du vol de La Joconde ! Bien que reconnu innocent, il passera une semaine à la prison de la Santé.
Son style littéraire et ses œuvres
En tant qu’amoureux éconduit par une femme se prénommant Annie, le poète écrit le poème La Chanson du mal-aimé. Son poème le plus connu reste Le Pont Mirabeau. Paru en 1912, il évoque l’amour face à l’épreuve du temps qui passe :
Vienne la nuit, sonne l’heure
Les jours s’en vont je demeure.
Guillaume Apollinaire
Il invente un genre nouveau en 1916, le calligramme, qui est un poème sous forme de dessin. Il est notamment grandement apprécié par les élèves en cours de français !
Paul Eluard (1895 – 1952)
Bien connu pour son adhésion au parti communiste, au mouvement dada et surréaliste, Paul Eluard eu principalement trois "muses" : Gala, Nush et Dominique. Jeune, il connaît une relation passionnée avec sa femme Gala, qui finira par le quitter pour Salvador Dali. Il va au front durant la Première Guerre mondiale. Il rencontre sa seconde femme, Nush, qui incarne pour lui la perfection au féminin. Vos cours de français vous le décriront comme un résistant au cours de la Seconde Guerre mondiale, ayant publié des écrits de littérature clandestine, caché dans un hôpital psychiatrique.
Paul Eluard est le poète français phare de l'art de la calligraphie mélangée à la poésie.
Son style littéraire et ses œuvres
Premiers Poèmes fut le premier recueil de poèmes de Paul Eluard. Intimement liés à sa vie sentimentale, il écrira des poèmes comme Le temps déborde, sur sa douleur lors de la mort de Nush, ou encore le recueil Le phénix pour sa dernière femme, Dominique.
Louis Aragon (1897 – 1982)
Louis Aragon est un poète qui a marqué le XXème siècle, entre son œuvre poétique, son engagement politique pour le parti communiste, ses idées sur la Résistance et le féminisme et sa relation avec l'écrivaine Elsa Triolet. Avec Eluard, il va s'opposer au nazisme. Journaliste, romancier et poète, il est une figure de proue du PC, pour lequel il occupera des hautes fonctions.
Son style littéraire et ses œuvres
Son œuvre poétique est grandement tournée vers son épouse, comme vous vous en rendrez compte durant vos cours de français avec les recueils suivants :
Cantique à Elsa,
Les Yeux d'Elsa,
Elsa,
Le Fou d'Elsa
Il ne m'est Paris que d'Elsa
Sont très célèbres les poèmes Il n’y a pas d’amour heureux (également reprise par Georges Brassens) ou encore Nous dormirons ensemble :
Nous dormirons ensemble
Que ce soit dimanche ou lundi
Soir ou matin minuit midi
Dans l'enfer ou le paradis
Les amours aux amours ressemblent
C'était hier que je t'ai dit
Nous dormirons ensemble
Louis Aragon
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Jacques Prévert, ou comment créer un poème connu avec des figures de style (1900 – 1977)
Qui n'a jamais appris un poème de Jacques Prévert en cours de français ? Poète incontournable du XXème siècle, Jacques Prévert est connu pour son premier recueil en 1946, Paroles. Sa carrière débute avant, avec la reprise de ses textes en musique par Juliette Gréco ou Yves Montand. Scénariste, il va signer quelques succès au cinéma avec Le Roi et l'Oiseau notamment.
Son style littéraire et ses œuvres
Jacques Prévert est un amoureux des mots qui utilise des figures de style comme des néologismes, des zeugmas ou des calembours.
Laver son linge sale en famille
Jacques Prévert
Pour ne citer qu'un poème, Barbara est l'un des plus célèbres du recueil Paroles sur la destruction de la ville de Brest suite aux bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Il est un classique des poèmes à étudier en cours particuliers de littérature francophone. En parallèle de votre préparation, il est conseillé de réaliser des fiches de révision pour chacun de vos cours de français.
Alfred de Musset (1810 – 1857)
Alfred de Musset est un écrivain français né en 1810 et décédé en 1857 à Paris. Autant poète que dramaturge et romancier, il était un lycéen brillant qui s’est intéressé au droit et à la médecine avant de se consacrer à l’écriture à la fin des années 1820.
Musset est un poète charmant, léger, délicat
Victor Hugo
En étudiant la littérature francophone, vous ne pouvez que vous confronter à Alfred de Musset !
On lui connaît une relation amoureuse avec l’auteure Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Musset est un auteur incontournable des cours de littérature francophone !
Son style littéraire et ses œuvres
Si l’on connaît principalement Musset pour ses fameuses pièces de théâtre On ne badine pas avec l’amour et Lorenzaccio, il faut savoir qu’il est l’auteur d’une grande liste d'œuvres poétiques dont les poèmes Les Nuits. Il est jugé par ses contemporains comme un poète léger sans être toutefois un grand poète...
Robert Desnos, le résistant (1900 – 1945)
Robert Desnos est un poète français de la première moitié du XXème siècle. Peu intéressé par l’école et en rupture avec sa famille, il rejoint dans les années 1920 le courant littéraire moderniste avant d’être introduit au surréalisme. Il est décédé en 1945 dans le camp de concentration de Theresienstadt. Vous avez envie de lire tous ces poètes et encore plus mais vous n'avez pas assez d'espace pour une grande bibliothèque chez vous ? Voici comment télécharger des e-books gratuitement.
Son style littéraire et ses œuvres
Il publie plusieurs recueils de poèmes de 1923 à 1943, comme par exemple Corps et Biens avec des poèmes tels que La Liberté ou l’Amour ou encore Le Vin est Tiré. Célèbre pour ses activités dans la résistance française, ses poèmes traitent notamment de ce sujet ainsi que des thèmes surréalistes. Voici son poème J'ai tant rêvé de toi :
André Breton (1896 – 1966)
Très connu pour être le théoricien principal du surréalisme, André Breton est né en 1896 et est décédé en 1966. Il est originaire d’un milieu modeste et fonde en 1919 la revue Littérature avec Louis Aragon et Philippe Soupault. Il a rejoint les idéaux communistes de 1927 à 1935 avant de s’intéresser à la pensée libertaire.
Son style littéraire et ses œuvres
André Breton est connu pour la publication du Manifeste du Surréalisme en 1924 ainsi que du Manifeste Surréaliste en 1930. Son œuvre poétique est très riche et commence notamment avec Les Champs Magnétiques, qu’il écrit en 1920 avec l’aide de Philipe Soupault.
Raymond Queneau (1903 – 1976)
Né en 1903, Raymond Queneau a grandi dans un foyer modeste et s’est rapidement trouvé une passion pour la lecture et les mathématiques. Il poursuit des études supérieures à Paris en 1920 et rencontre de nombreux auteurs, dont les figures du surréalisme parmi lesquelles André Breton, avec qui il forme le groupe de la rue du Château en 1924. Il est aussi le cofondateur du groupe littéraire Oulipo.
Son style littéraire et ses œuvres :
L’œuvre littéraire de Raymond Queneau est marquée par de grands ouvrages utilisés en cours de français, tels que Zazie dans le métro ou Exercices de Style, mais aussi par des publications de poèmes, comme par exemple le livre Cent Mille Milliards de Poèmes. Son courant littéraire est celui du pataphysique. Les cours de français débutant peuvent vous aider à progresser en la matière.
François de Malherbe est un poète français des XVIème et XVIIème siècles. Il est né dans une famille noble protestante et s’est très tôt intéressé à la poésie. Il a rejoint la cour parisienne en 1605 en tant que poète officiel à 50 ans. Il est considéré comme l’un des premiers théoriciens de l’art classique.
Son style littéraire et ses œuvres
Malherbe soutient une poésie classique très structurée et empreinte de lyrisme. Tous ses poèmes ont été publiés à titre posthume dans le recueil Les Œuvres de François Malherbe. Durant sa vie, il s’employa à donner à la poésie une structure nette et précise et fut le précurseur du genre classique.
Christine de Pizan (1364 – 1430)
Christine de Pizan est une philosophe, écrivaine et poétesse française née en 1364 et décédée en 1430. Elle est considérée comme la première femme écrivaine à avoir vécu de sa plume. En effet, veuve et démunie, elle dut gagner sa vie en écrivant. Si elle est connue pour ses œuvres en prose telles que La Cité des Dames, Christine de Pizan est d’abord une poétesse : c’est ainsi qu’elle put se faire remarquer par les mécènes. On considère qu’elle a atteint des sommets dans l’art de la ballade. Ses thèmes sont principalement les histoires de chevalerie, la romance ainsi que des éléments tirés de sa vie personnelle pour ce qui est de ses poèmes.
Marguerite Yourcenar (1903 – 1987), figure de femme parmi les grands poètes français
Marguerite Antoinette Jeanne Marie Ghislaine Cleenewerck de Crayencour, aussi appelée Marguerite Yourcenar, est une écrivaine, poète et critique littéraire ayant vécu de 1903 à 1987. On la connaît pour son œuvre romanesque avec des ouvrages comme Mémoires d’Hadrien ou encore Alexis ou le Traité du Vain Combat. Au sein de son œuvre colossale, elle écrivit plusieurs poèmes comme le recueil Les Charités d’Alcippe le prouve. Son style littéraire consiste à ré-enchanter le monde par l’humanisme dans la poésie et l’art en général.
Louise Labé (1524-1566)
Surnommée la Belle Cordière, Louise Labé fait partie des poètes en activité autour de Lyon à la Renaissance. Issue d'un milieu aisé, elle a pu avoir une éducation de qualité. Elle connaissait le latin, l'espagnol et l'italien en plus du français.
Pourquoi ne pas vous pencher plus profondément dans la lecture de poèmes en empruntant des recueils ?
Même si sa réputation de courtisane lui vaut des critiques et du mépris de la part de certains, les intellectuels l'estiment et l'apprécient. Dans une lettre adressée à Clémence de Bourges (une autre poétesse lyonnaise de l'époque), elle encourage les femmes à "passer ou égaler les hommes".
Ces poèmes-ci ne sont pas toujours faciles à lire, et une préparation peut être nécessaire pour les comprendre. D'ailleurs, le moment précis de la lecture d'un livre est presque aussi important que le livre en soi. Si nous ne sommes pas prêts à assimiler et a réellement en comprendre le contenu, il est mieux de commencer par des livres faciles à lire qui ouvriront l'appétit pour la lecture de poèmes de ce genre.
Andrée Chedid (1920 – 2011)
Andrée Chedid est une poétesse française d’origine syro-libanaise née en 1920 et décédée en 2011. Auteure d’une œuvre considérable, elle a fait preuve d’un regard nouveau sur le monde et sur la place de l’homme au sein de la nature. Elle a écrit de nombreux romans mais également des poèmes comme le Cérémonial de la Violence ou encore Fraternité de la Parole.
Geneviève Pastre (1924 – 2012)
Née en 1924 et décédée en 2012, Geneviève Pastre est une écrivaine, poétesse et militante française mais également chercheuse indépendante en histoire et philosophie. Très connue comme une figure du monde gay et lesbien, elle est l’auteure de plusieurs poèmes tels que L’Espace du Souffle ou encore Instants d’Eveil.
Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859)
Peu la connaissent, et pourtant Marceline Desbordes-Valmore est la pionnière de la poésie romantique. Sa plume spontanée et émouvante a inspiré des poètes bien plus connus qu'elle comme Verlaine, Rimbaud ou Aragon. Honoré de Balzac lui-même lui a dédié sa nouvelle intitulée Jésus-Christ en Flandre. A cette époque, il était alors difficile d'être une artiste reconnue en tant que femme. C'est ce qu'elle expliquera dans son roman autobiographique paru en 1833.
Anna de Noailles (1876-1933)
Poétesse française d'origine roumaine, Anna de Noailles descend d'une grande famille. Elle est d'ailleurs comtesse et fait partie de la haute société parisienne de l'époque. Son premier recueil, Le cœur innombrable, lui apporte beaucoup de succès, la plaçant comme une égérie au sein de sa génération. Elle gagnera de nombreux prix littéraires et sera la première femme commandeur de la Légion d'honneur.
Renée Vivien (1877-1909), poète célèbre ayant donné son nom à un titre honorifique littéraire
Renée Vivien, aussi appelée Sapho, est une icône majeure de la poésie. Un prix littéraire porte même son nom et a d'ailleurs été remis à Marguerite Yourcenar.
La machine à écrire : amie très précieuse des poètes romantiques !
Pourtant, à son époque, elle ne connaît pas le succès qu'on lui prête. Homosexuelle, elle vit à contre-courant des idées de son temps, l'homosexualité étant encore considérée comme une maladie mentale. Il faudra attendre 1986 pour que ses poèmes soient réédités et appréciés. Encore aujourd'hui, les vers de cette poétesse apparaissent comme modernes et elle mériterait d'être davantage connue parmi le grand public.
Clara Luciani lui rend ici hommage en lisant un de ses poèmes préférés :
Elisa Mercoeur (1809-1835)
Abandonnée à sa naissance, Elisa Mercœur est recueillie par un hospice avant d'être récupérée par sa mère alors qu'elle a 21 mois. La poétesse sera dès lors élevée par sa mère seule, avec des ressources restreintes malgré l'origine bourgeoise de sa famille. C'était une enfant prodige qui avait déjà publié ses premières poésies avant l'âge de 16 ans. Elle était alors surnommée la muse armoricaine. A Paris, elle côtoie Lamartine, Musset, Hugo ou encore Chateaubriand mais elle n'est pas satisfaite de sa condition. Elle tomba malade après le refus d'une œuvre comptant l'histoire du roi de Grenade et mourut alors qu'elle n'avait que 25 ans.
Cécile Sauvage (1883-1927)
Femme de lettres française, Cécile Sauvage était surnommée poétesse de la maternité, sans doute car ses poèmes évoquaient tant ce thème. Elle est la mère du compositeur Olivier Messiaen. Elle s'est beaucoup intéressée à la poésie anglaise, notamment à celle de Keats. Malheureusement de santé fragile, elle décède dans les bras de son mari et de ses fils à l'Hôpital-Dieu de Paris.
Jean de La Fontaine, poète célèbre icône de la fable
Jean de La Fontaine (1621 - 1695), né à Château-Thierry, a vécu en grande partie sous le règne de Louis IV. Il est plus connu pour ses fables en vers, reliées d'abord en cinq volumes et plus tard en un volume complet intitulé Contes Choisis. A certains égards, beaucoup de ses fables (dont celles ayant des idées empruntées aux Fables d'Esope) enseignaient ou démontraient des leçons de vie pratique.
La Fontaine est et demeurera célèbre pour ses fables mettant en scène moult animaux !
Un grand nombre d'entre elles ont également indirectement critiqué les excès de la noblesse. Jean de La Fontaine a eu des problèmes avec la censure, et l'une de ses dernières collections de fables a d'ailleurs été interdite. Jean de La Fontaine a également écrit un certain nombre de pièces de théâtre en utilisant la technique du vers poétique. Il a ensuite été élu à l'Académie Française en 1683. Il s'est tourné vers la religion en 1692 après avoir été malade et est mort trois ans plus tard.
Théophile Gautier, poète français connu que personne n'oubliera
Théophile Gautier (1811 - 1872) était critique artistique et littéraire, dramaturge, journaliste, éditeur et poète. Ses voyages ont également influencé son travail. Il a commencé philosophiquement et stylistiquement parlant en tant qu'adepte du romantisme, mais s'est plus tard davantage concentré sur "l'art pour l'art". Cette doctrine énonce le fait qu'il n'y a vraiment de beau que ce qui ne peut être utile en rien. Gautier oppose donc la beauté d'une œuvre à l'utilité, cette dernière étant selon lui l'apanage par excellence des bourgeois. En 1856, il devient bibliothécaire de la princesse Mathilde Bonaparte, nièce de Napoléon Bonaparte. Son œuvre :
Poésies, publiée en 1830, est une collection de 42 poèmes que Gautier a composée à l'âge de 18 ans. Cependant, comme la publication a eu lieu pendant la Révolution de Juillet, aucune copie n'a été vendue et elle a finalement été retirée. En 1832, la collection a été relancée avec 20 autres poèmes sous le nom d'Albertus. Une autre édition de 1845 comprenait des révisions de certains poèmes. Ces derniers sont écrits dans une grande variété de formes de vers et montrent que Gautier essaie d'imiter d'autres poètes romantiques plus établis tels que Sainte-Beuve, Alphonse de Lamartine et Hugo, avant qu'il ne finisse par trouver son propre chemin.
Albertus, écrit en 1831 et publié en 1832, est un long poème narratif de 122 stances, chacune constituée de 12 lignes de vers alexandrines (12 syllabes), à l'exception de la dernière ligne de chaque strophe qui est octosyllabique. Albertus est une parodie de la littérature romantique, surtout des récits de macabre et de surnaturel. Le poème raconte l'histoire d'une sorcière laide qui se transforme magiquement à minuit en une jeune femme séduisante. Albertus, le héros, tombe profondément dans l'amour et accepte de vendre son âme.
Les Jeunes-France, publiée en 1833, est une satire du romantisme (« Les Jeunes-France : Contes racontés avec la langue dans la joue »). En 1831, le journal Le Figaro présente un certain nombre d'œuvres de la jeune génération d'artistes romantiques et les publie dans Les Jeunes-France.
La Comédie de la Mort, publiée en 1838, est une pièce d'époque comme Albertus. Dans ce travail, Gautier se concentre sur le thème de la mort, qui pour l'auteur est une finalité terrifiante, étouffante et irréversible. Contrairement à beaucoup de Romantiques avant lui, la vision de Gautier de la mort est solennelle et portentous (aka : de mauvaise augure), proclamant la mort comme l'évasion définitive de torture de la vie. Pendant le temps où il a écrit l'œuvre, Gautier fréquentait de nombreux cimetières, qui se multipliaient rapidement pour accueillir les nombreux décès dus aux épidémies qui ont alors balayé le pays. Gautier traduit la mort en une expérience curieusement embourbée, voluptueuse, presque exaltante qui le détourne momentanément de la réalité horrible et transmet son plaidoyer urgent pour la lumière sur les ténèbres, la vie sur la mort. Plusieurs de ses poèmes ont été mis en musique par des compositeurs tels que Berlioz, Bizet, Fauré ou encore Duparc.
Chaussez vos lunettes de lecture et hop, lisez tout un recueil de poèmes de Gautier !
España (1845) est généralement considéré comme le volume transitoire entre les deux phases de la carrière poétique de Gautier. Inspirés par l'été de l'auteur en 1840 durant sa visite en Espagne, les 43 poèmes divers de la collection couvrent des sujets tels que la langue espagnole, les aspects de la culture espagnole ou encore les traditions telles que la musique et la danse.
Émaux et Camées (1852), publié lors de la tournée de Gautier au Moyen-Orient, est considéré comme sa réalisation poétique suprême. Le titre reflète l'abandon de l'ambition romantique de créer une sorte d'art "total" impliquant la participation émotionnelle du lecteur, en faveur d'une approche plus moderne se concentrant sur la forme de la composition poétique plutôt que sur son contenu. À l'origine composée de 18 poèmes en 1852, la collection dans les éditions postérieures ont contenu jusqu'à 37 poèmes.
Dernières Poésies (1872) est une collection de poèmes qui se compose de pièces antérieures ainsi que de fragments inachevés composés peu de temps avant la mort de Gautier. Cette collection est dominée par de nombreux sonnets dédiés à beaucoup de ses amis.
En bonus et pour votre culture littéraire
Avez-vous déjà eu un moment de panique en réalisant qu'il est impossible de lire tout ce qui a été écrit ? Que nous n'allons jamais être aussi cultivés que l'on souhaite ? Vous n'êtes pas seul(e), mais cela ne veut pas dire qu'il faille renoncer. Au contraire, il est possible de lire plus efficacement et donc de mieux assimiler le contenu si vous suivez quelques conseils pratiques. Vous souhaitez ajouter de nouveaux poètes à cette liste ? A vos commentaires !
Vous êtes plutôt poésie contemporaine ou classique ?
Vers libre ou en prose ? Aimé Césaire ou Théophile Gauthier ?
Qui sont les plus grands poètes français ?
Parmi l'immense palmarès de grands poètes français connus à l'international, nous pouvons considérer que les plus grands poètes français sont, sans conteste, Victor Hugo, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire ainsi que Guillaume Apollinaire.
Quel est le poème le plus célèbre ?
Pour beaucoup, le poème français le plus connu est Le Dormeur du Val d'Arthur Rimbaud, poème français sans conteste le plus étudié à l'école ! Le poème de Victor Hugo Demain, dès l'aube est également considéré, selon les avis, comme le plus connu mais aussi comme le plus beau poème.
Qui est le meilleur poète ?
Bien que l'adjectif "meilleur" rélève purement de la subjectivité individuelle, nous pouvons affirmer que Victor Hugo est le poète le plus largement apprécié, en même temps que Charles Baudelaire le torturé.
Résumé utile des grands poètes français et mouvements poétiques
Ci-dessous, nous avons pris le temps de décrire en détail plusieurs poètes français incontournables, et ceci pour votre culture générale premièrement. Mais aussi pour toutes celles et ceux qui s'apprêtent à passer un examen de littérature francophone et qui écument internet avec des recherches (dans un français parfois approximatif !) telles que :
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Nombreux sont les ouvrages de recueils de poèmes connus.
Etc, etc... Toutefois, conscients que lors des révisions pour un examen, il est souvent utile de synthétiser ses cours pour mieux apprendre, nous vous proposons ci-dessous un tableau récapitulatif des 25 poétesses et poètes français célèbres avec leurs dates et mouvements poétiques :
Dates naissance et mort
Mouvement poétique principal
Pierre De Ronsard
1524 – 1585
La Pléiade
Joachim Du Bellay
1522 – 1560
La Pléiade
François de Malherbe
1555 – 1628
Classicisme
Victor Hugo
1802 – 1885
Romantisme
Alfred de Musset
1810 – 1857
Romantisme
Charles Baudelaire
1821 -1867
Esthétisme
Arthur Rimbaud
1854 – 1891
Symbolisme
Paul Verlaine
1844 – 1896
Symbolisme
Guillaume Apollinaire
1880 – 1918
Surréalisme
Paul Eluard
1895 – 1952
Dadaïsme
André Breton
1896 – 1966
Surréalisme
Louis Aragon
1897 – 1982
Dadaïsme
Robert Desnos
1900 – 1945
Surréalisme
Jacques Prévert
1900 – 1977
Surréalisme
Raymond Queneau
1903 – 1976
Pataphysique
Christine de Pizan
1364 – 1430
/
Marguerite Yourcenar
1903 – 1987
Humanisme
Andrée Chedid
1920 – 2011
Réalisme, surréaslisme
Geneviève Pastre
1924 – 2012
/
Louise Labé
1524-1566
Renaissance
Marceline Desbordes-Valmore
1786-1859
/
Anna de Noailles
1876-1933
/
Renée Vivien
1877-1909
Parnasse
Elisa Mercoeur
1809-1835
/
Cécile Sauvage
1883-1927
/
Vous connaissez désormais tout ce qu’il faut savoir sur les plus grands poètes et poétesses françaises. Pour en savoir plus sur la poésie et les grands auteurs de France, vous pouvez consulter nos autres articles. Vous pouvez aussi prendre des cours particuliers de français avec un professeur sur notre site Superprof !
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Yann Léguillon
Fondateur de Superprof, je suis dévoré par l'envie de découvrir et de toujours apprendre de nouvelles compétences.
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