Les bons outils font les bons ouvriers.
Et les bons crayons font les bons dessinateurs ? Pas seulement.
Savoir tracer une ligne et décalquer les éléments d'une page de BD et illustrations dessins ne fait pas d'une personne une artiste. Vous ne trouverez pas de crayon magique pour savoir dessiner et réussir vos croquis et illustrations d'animés sans prendre de cours de dessin en ligne, mais avoir les bons crayons à disposition vous aidera forcément à apprendre les bases du dessin. Pour apprendre à dessiner, il faut tout d'abord avoir les bons outils. La conception d'une image d'art, que ce soit une illustration, une peinture ou bien un dessin mimant une photo, nécessite selon nos goûts personnels et nos objectifs l'orientation vers un choix de produit en particulier. Et ce n'est pas parce que l'on ne cesse de mettre en avant certains produits dessin et peinture tels que ceux de la marque Derwent au travers d'une publicité que cela signifie qu'on ne peut s'orienter vers d'autres produits ! A chacun son art et sa conception du portrait... Les principales questions à se poser doivent contenir les éléments suivants :
- Quel matériel de dessin choisir pour débuter ?
- Quel crayon ? Quelle gomme ?
- Comment faire une estompe ? Une mine graphique ou un fusain ?
- Quel effet art souhaite-t-on obtenir : icones de dessins animés semblant irréels, traits bien réels, modelés du visage, esquisse...
- Vers quel type de dessins d'art s'oriente-t-on plus particulièrement : illustrations d'animés, esquisse, icones photo, portrait, animaux, homme, femme...
Autant de questions que se posera quelqu’un qui commence à apprendre le dessin. Par la suite, chaque dessinateur développe ses propres techniques de dessin et sait quels sont ses crayons fétiches lorsqu'il dessine. Il est important pour le moment de rappeler les bases pour choisir la bonne mine en fonction du dessin. Parce qu'il n'y a tout simplement pas que le dessin crayon gris qui existe en art, bien évidemment ! Nombre d'artistes dont nous sommes sûrs que vous êtes fans n'utilisent qu'occasionnellement du dessin crayon gris pour créer leurs images, d'autres artistes encore n'usent que cela... Question de texture, de tracé de lignes, de dégradé ou encore de vivacité des couleurs de dessins, tous les produits ne sont pas destinés aux mêmes usages en art. Alors, et si nous vous aidions à choisir LE bon produit pour créer le type d'image et photo d'art qui vous plaît ? Superprof vous livre sa collection gratuite d'informations précieuses pour vous aider à former un avis personnalisé...
L’histoire du crayon à papier
Faisons un petit retour en arrière… Pour savoir choisir un crayon à papier, rappelons tout d’abord comment il est fabriqué. Le crayon graphite tel qu’on le connaît aujourd’hui, c’est-à-dire une mine insérée dans un morceau de bois, a fait son apparition au 16ème siècle en Angleterre. C’est Konrad Steiner qui a imaginé le concept du dessin crayon gris, alors appelé crayon de bois, en 1565, suite à la découverte de mines de graphite pur : la plombagine. Il a par la suite connu des améliorations significatives.
Les grands noms du crayon à papier en art furent notamment :
- Nicolas-Jacques Conté : à l'origine, en 1794, le graphite pur étant difficile à obtenir à cause d’un blocus avec l’Angleterre, ce créateur inventa une mine obtenue en mélangeant du graphite ordinaire et de l’argile, cuit sous pression à très haute température. C’est encore aujourd’hui la recette pour produire des mines de crayon à papier ! Il déposa le brevet de sa recette en tant que créateur originel et commença à produire des crayons dans son usine. Les crayons Conté sont, encore aujourd’hui en boutique ou bien en ligne avec livraison à domicile, parmi les grandes marques de dessin crayon gris, pas trop loin des pencils de la marque Derwent !
- Lothar Faber : quelques années plus tard, en 1840, c’est cet autre grand nom du crayon qui se pencha sur les améliorations à apporter au concept. Lothar Faber chercha quant à lui à travailler la texture et donc la dureté des mines. Il mit au point différentes recettes. C’est aussi lui qui donna au bâtonnet de bois du crayon sa forme hexagonale, empêchant les crayons de rouler sur les pupitres.
Le crayon de couleur ne fit son apparition qu’au début du 20ème siècle. Auparavant, à l'origine, pour travailler les couleurs en dessin d'art, on utilisait des pastels de couleurs que l’on pouvait tailler en pointe, fabriqués à base d’huile notamment. Ils furent inventés par le créateur Johann-Sebastian Staedtler en 1834. Et dire qu'aujourd'hui, tout le monde possède chez lui son incontournable petite boîte de crayons de couleurs dont les enfants raffolent pour créer moult types d'illustration et d'images (conception d'icones d'étoiles, sapins", Père Noël, chats...), tels de vrais petits artistes en herbe ! Même si aujourd'hui les tablettes numériques prennent le pouvoir, au sein de l'ère du numérique, rien ne remplacera un bon dessin crayon gris acheté en boutique spécialisée ! Un enfant aimera d'ailleurs beaucoup plus s'amuser à dessiner sur papier blanc plutôt qu'avec un outil du numérique...
Quel type de crayon pour dessiner choisir ?
Aujourd’hui encore, le crayon graphite est l’outil indispensable dans de nombreux corps de métiers. Les mines de crayon graphite sont classées en fonction de leur dureté :
- H (Hard) : ce sont les crayons à pointe dure, dite sèche. Ils permettent des tracés précis et sont très durables, mais les traits obtenus en traçant notamment des lignes manquent de noirceur. Leur couleur varie du gris clair au gris moyen. Le crayon H est facilement effaçable,
- B (Black) : c’est un crayon gras, à pointe tendre. Ces crayons offrent des tracés foncés, mais leur mine tendre s’use rapidement. Ils sont difficiles à gommer, les dessinateurs corrigent les tracés effectués avec ces crayons grâce à une gomme mie de pain,
- HB (Hard Black) : ce sont les crayons à dureté moyenne, communément utilisés par le grand public. Les traits obtenus peuvent être facilement gommés,
- F (Fine Point) : ce sont les crayons qui se situent entre la mine HB et H par leur niveau de dureté.
Pour les dessinateurs, il est important d’avoir parmi son matériel plusieurs modèles à textures, couleurs, utilité, marques et prix différents pour dessiner en cours dessin bruxelles. Il faut donc établir un vrai petit set prêt à l'emploi ! Vous l’aurez compris, le choix de crayon est très vaste lorsque l'on se penche réellement sur la question de quel produit acheter. Les mines de type H sont utilisées pour le dessin technique. Un crayon à mine B conviendra parfaitement pour un usage d'illustration artistique, bien que l'achat ne permette pas de réduction tarifaire sur le long terme : les mines B s'usent rapidement lorsqu'on dessine ! Les enfants aiment tester différents crayons.
Jusque-là, tout est clair. Le choix se complique quand on doit choisir entre un crayon pour dessiner 2B ou 9B ou encore lorsque l’on se trouve face à des crayons de différentes marques : produit Derwent, boîte Conté, boîte crayons Faber-Castel... Découvrez-en plus également sur les cours avec un professeur dessin et profitez d'une première séance d'essai entièrement gratuite chez Superprof !
Les crayons à mine dure (H) -10H, 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H - Plus le chiffre est élevé et plus la pointe sera sèche.
Les crayons à mine grasse (B) – B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B, 10B – Plus le chiffre est élevé et plus la pointe sera grasse.
Les crayons B étant difficiles à gommer, on peut utiliser une pointe dure, type 2H, pour réaliser un premier croquis. Attention cependant, car si l'on appuie trop pour effacer, une marque creusée vient vite s'apposer sur le papier dessin... Les crayons H sont compatibles avec l’utilisation d’une gomme blanche. On peut donc corriger facilement ses tracés avant de passer au dessin artistique à proprement parler. Là, on choisira un dessin crayon gris B plus ou moins gras en fonction du rendu souhaité. Il n’y a pas de règle en la matière, chaque dessinateur a ses préférences. L’avantage du crayon B, c’est que vous pouvez facilement travailler vos tracés et votre dessin. En fonction de l’inclinaison du crayon ainsi que de la force exercée sur la mine, vous allez obtenir des traits plus ou moins larges et plus ou moins foncés. Avec un crayon à papier de type B, vous pouvez obtenir des nuances de gris allant jusqu’au noir. Par contre, vous ne pourrez pas l'effacer à la gomme blanche. Il vous faudra une gomme mie de pain, dont le prix est légèrement plus élevé que pour une gomme classique (environ 2€50 contre 1€ l'unité).
Dessin crayon : les marques de crayons à papier
Il est important de bien choisir la marque de ses crayons pour dessiner, afin d'avoir un outil de qualité. Certaines mines peuvent contenir des grains plus durs susceptibles de faire des marques sur votre feuille, comme on l'apprend en cours de peinture bruxelles. Une mine de mauvaise qualité à bas prix se cassera trop facilement si l'on dessine avec trop d'intensité, comme on vous l'apprendra dès le début de votre formation en cours de dessin en Belgique avec l'équipe de professeurs d'expérience chez Superprof. Un crayon graphite de qualité doit avoir une mine homogène et résistante pour offrir une qualité de tracés constante. De plus, selon le fabricant, deux crayons de même type n’auront pas tout à fait la même dureté. Il est donc important avant de connaître ses modèles préférés de les tester avant de les acheter. Il est recommandé de se rendre pour un premier achat dans un magasin de fournitures beaux-arts, comme indiqué en cours de peinture. Non seulement vous pourrez essayer vos crayons, mais en plus vous profiterez des conseils avisés des vendeurs. Outre le fait que des avis en présentiel soient particulièrement utiles pour vous lors de votre achat, vous n'aurez pas à payer la livraison dans le cas où vous choisissez de vous déplacer en magasin pour votre achat ! Pour le dessin artistique, on peut citer des marques proposant également des pinceaux, qui sont des valeurs sûres en boutique notamment et aussi en ligne :
- Faber Castell : les modèles Castell 9000 (du 6H au 8B) font partie des références pour le dessin,
- Derwent : propose également des crayons graphites de qualité. Les crayons derwent graphic sont disponibles du 8H au 9B,
- Staedler : les modèles Mars Lumograph sont des crayons haut de gamme, du 6H au 8B,
- Koh-i-Noor : également une marque bien connue des artistes dessinateurs. Leur gamme 1500 fait partie des crayons graphite de qualité pour dessiner.
Les autres crayons pour dessiner : choisir un crayon ordinaire ou non en boutique ?
Si le crayon graphite est un incontournable pour faire un dessin, vous trouverez également en boutique d’autres outils permettant d’obtenir des rendus différents et de vous initier à d’autres techniques de dessin. C'est sûr que le problème ne se pose pas avec un tableau blanc virtuel ! Du fusain à la sanguine, découvrez quelques crayons que tout artiste dessinateur se doit d’avoir à portée de main aussi bien pour dessiner ses personnages de dessins animés préférés que pour représenter ses icones du chant et du cinéma favorites... Nous sommes sûrs qu'après avoir exploré ces diverses possibilités, vous aurez des étoiles dans les yeux en comprenant que certains crayons en boutique sont obligatoirement faits pour vous !
- La Sanguine
La sanguine est une couleur obtenue à partir de l’hématite, une roche contenant de l’oxyde de fer qui lui donne sa couleur caractéristique. La couleur de la sanguine varie de l’ocre au beige, en passant par l’orange. Vous trouverez des crayons en sanguine, mais aussi des pastels ou des craies. Utilisée notamment dans les portraits ou les dessins à partir d’un modèle vivant, elle est intéressante sur le plan artistique car elle permet de mettre en valeur les modelés et les volumes. De nombreux croquis de Léonard de Vinci ont été réalisés à la sanguine. Pourquoi ne pas faire encadrer ses tableaux pour vous en inspirer et vous faire un avis personnalisé ?
- Le Fusain
Un incontournable dans le dessin : dessiner un portrait au fusain. Comme son nom l’indique, le fusain est à l'origine produit à partir d’une branche de fusain, carbonisée en vase clos. Ce bâtonnet de charbon peut aussi être présenté sous forme de crayons. Le fusain permet d’obtenir des tracés noirs très facilement. Selon la technique utilisée, on pourra aussi bien obtenir des traits fins ou travailler par grands aplats. Avec le fusain, vous pourrez amorcer les jeux d’ombre et de lumière facilement grâce aux techniques de superposition. Le fusain permet d’obtenir un dessin réaliste et de modeler les expressions du visage. Une fois achevé, il vous faudra utiliser un fixatif pour assurer la tenue du dessin dans le temps. Le principal inconvénient du fusain ? Il est salissant... Mais dans le fond, est-ce réellement si important lorsque vous donnez vie à vos personnages préférés de dessins animés sur papier ?
- La Pierre noire
Constituée d’ampélite, la pierre noire se trouve généralement sous forme de crayon. Elle donne un noir profond, sombre et mat. Utilisée dans la technique des trois crayons (conjuguant pierre noire, sanguine et craie blanche), c’est un outil de dessin qui était très courant à la Renaissance. Utilisée pour le dessin artistique, elle est comparable au fusain dans son rendu, tout en étant moins salissante et en offrant plus de précision.
- La Mine bleue
Egalement appelé crayon bleu inactinique, le crayon à mine bleue a la particularité de disparaître au scanner ou à la photocopieuse. C’est l’outil de prédilection des dessinateurs de BD ou de dessins animés. Les tracés effectués pour esquisser un dessin deviennent invisibles quand ils sont scannés pour être retravaillés sur ordinateur par exemple. Les dessinateurs de bande-dessinée font ainsi leur croquis à la mine bleue, avant de les encrer et de les scanner. L’autre avantage du crayon bleu ? Il est facile à gommer et disparaît complètement.
- Le Critérium
Le porte-mine peut être une alternative au crayon graphite. Les mines sont disponibles en différentes duretés et différentes épaisseurs. Encore une fois, c’est une question de préférence. A la longue, le critérium peut être plus onéreux que le crayon graphite. Enfin, pour entretenir vos crayons, n’oubliez pas d’investir en boutique dans un bon taille-crayon, mais aussi dans un outil pour estomper, dans les gommes adéquates ainsi qu'un carnet de croquis. Avec ce matériel de dessin, vous allez pouvoir dessiner un paysage, amorcer un visage, initier l'illustration d'animaux, débuter une nature morte ou encore figurer le corps humain… Il ne vous reste plus qu’à vous entraîner à réaliser vos propres toiles et à vous faire votre propre avis personnalisé sur la question !
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Belle introduction dans le domaine, bien rédigée et touchant assez largement le sujet. Bien bien, bonne continuation
Très bon article, complet, clair. Merci beaucoup.
Merci pour votre retour ! Excellente journée !